(Dieser Artikel ist Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
Der erste kommerziell herausgegebene Filmsoundtrack wurde 1937 für Walt Disney veröffentlicht's Schneewittchen und die sieben Zwerge . Seitdem ist Musik ein wesentlicher Bestandteil des Kinoerlebnisses, um Geschichten zu erzählen und Emotionen hervorzurufen. Während Filme normalerweise eine Partitur besitzen (Musik, die speziell für einen Film komponiert wurde, der normalerweise instrumental ist), unterscheidet sich ein Soundtrack darin, dass er zuvor aufgenommene Musik enthält, die auf verschiedene Szenen abgestimmt ist. Während es in den letzten zehn Jahren einige fantastische Partituren gab, stachen Soundtracks durch die experimentelle Mischung von Musikgenres und tiefen Schnitten zur Aufnahme eines Films deutlich heraus's Ton, Thema und Einstellung. Hier sind meine Top 10 Soundtracks (in keiner bestimmten Reihenfolge) aus dem letzten Jahrzehnt, die alle bereits vorhandene Songs enthalten. Jeder Film ist für sich genommen fantastisch und die Musik ist nur die Kirsche an der Spitze.
Frances Ha
Autor / Regisseur Noah Baumbach's 2012 dunkle Komödie ist eine zuordenbare Geschichte für jeden in ihrer'20er Jahre, die sich nicht sicher sind, was sie mit ihrem Leben anfangen sollen. Geschmückt mit Musik vonFrandreioisTruffaut-Filme, der Soundtrack spiegelt einen verträumten Idealismus, jugendliche Begeisterung und eine optimistische Wahrnehmung der Zukunft wider, obwohl er sich widerwillig an das Erwachsenenalter anpasst und um den Verlust wertvoller Beziehungen trauert. Der Soundtrack enthält mehrere Songs des produktiven französischen Komponisten Georges Delerue als Anspielung auf French New Wave und David Bowie's''Moderne Liebe''wird in einer Szene gespielt, die als Remake der ikonischen Sequenz aus dientLeos Carax1986 Schlechtes Blut (oder Schlechtes Blut ) wo die Hauptfigur wild durch die Straßen läuft. Paul McCartney's selten''Blue Sway''bietet ein lebhaftes Match für Frances'sprudelnde und optimistische Persönlichkeit trotz ihrer düsteren Situation, während sie sich mit dem auseinandersetzt, was sie vom Leben will, im Gegensatz zu dem, was sie wirklich braucht.
Es war einmal in Hollywood
Quentin Tarantino'Die Ode an Hollywood ist wunderschön und bittersüß. Die Geschichte des Schauspielers Rick Dalton und seines besten Stuntman-Freundes, die vor dem Hintergrund des'Die Filmindustrie der 60er Jahre wird mit einer sorgfältig ausgearbeiteten Liste von Melodien gepaart, die die Hoffnung (und die spätere Korruption) der damaligen Zeit treffend einfangen. In enger Zusammenarbeit mit seiner langjährigen Musikbetreuerin Mary Ramos wollte Tarantino insbesondere nicht, dass die im Film gezeigte Musik über das Jahr 1969 hinausgeht, um sich dem Film anzupassen's Einstellung. Roy Head und die Eigenschaften''Behandle sie richtig''Startet den Film und gibt den Ton des Films mit einer optimistischen und liebevollen Hommage an die realen Personen an, die der Film zeigt, sowie an Hollywood selbst. Dunkellila's''Stille''Das Spielen über Tate und Polanski, die durch die Hügel von Hollywood fahren, spiegelt die Sorglosigkeit und Ausstrahlung wider, die Sharon Tate ausstrahlte - eine seltene Anziehungskraft, die bis heute die Leinwand durchdringt. Im Gegensatz dazu wählt Tarantino Paul Revere und die Raiders''Hungrig''Für die unheimliche Szene, in der Sharon Tate Charles Manson trifft, spricht er mit seiner sorgfältigen Musikauswahl, da dieses Lied speziell ausgewählt wurde, weil es von Terry Melcher produziert wurde, der im Haus am Cielo Drive lebte und eine direkte Verbindung zu The Manson Family hatte.
Gerade Outta Compton
Gerade Outta Compton ist eine Biografie, die N.W.A.'s steigen und fallen. Einmal als die Welt betrachtet'Die gefährlichste Gruppe, Regisseur F. Gary Gray, beleuchtet eindrucksvoll die ehrgeizigen und schändlichen Aktionen von N.W.A. Mitglieder Eazy-E, Dr. Dre und Ice Cube. Der Film's Soundtrack enthält hauptsächlich remasterte Versionen klassischer Songs von N.W.A. wie z''Gerade Outta Compton''(offensichtlich),''Fick die Polizei'',''Drück dich aus''und''Jungs in der Gegend''. Andere Lieder schließen das Parlament ein's''Taschenlampe''und''Jeder liebt den Sonnenschein''von Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. Setzen Sie West Coast Rap auf die Karte und ihr Vermächtnis ist trotzig und belastbar. Mit Texten, die in politischer Wildheit verwurzelt sind, dient dieser Soundtrack als einzigartige Nostalgie, die die Rap-Gruppe verewigt's wichtiges Erbe mit einer immergrünen Haltung, die bis heute ankommt.
ba al daki gustatzen zaidala
Beschützer der Galaxis
Regisseur James Gunn'Der Marvel-Superheldenfilm von 2014 entzündete ein leidenschaftliches Fandom für seine Crew kosmischer Außenseiter. Der Film dreht sich stark um Peter Quill (Chris Pratt), der in den 1980er Jahren nach seiner Mutter von außerirdischen Dieben entführt wurde's Tod. Ein Mixtape mit ihren Lieblingsliedern ist das einzige, was ihn mit seiner Vergangenheit auf der Erde verbindet. Der Film'Der Soundtrack enthält Blue Swede's''Süchtig nach einem Gefühl'', David Bowie's''Moonage Daydream'', Die Ausreißer''Kirschbombe''und''Ain't Kein Berg hoch genug''von Marvin Gaye und Tammi Terrell. Die Mischung aus Rock, Soul und Oldies verschmilzt zu einer sentimentalen Zeitkapsel, die Peter nicht nur an seine Liebe zu seiner Mutter erinnert, sondern dass der Begriff der Familie in allen Formen, Größen und intergalaktischen Arten auftreten kann.
Django Unchained
Quentin Tarantino hat eine beeindruckende Fähigkeit, die perfekte Musik auszuwählen, um die Reise seiner Protagonisten auf ihrem blutigen Weg zu Freiheit und Vergeltung zu begleiten. Die Musik in Django Unchained ist eine Mischung aus Genres, die sich stark auf westliche Spaghetti-Einflüsse stützen. Speziell für den Film wurden mehrere Songs komponiert, darunter Rick Ross''100 schwarze Särge''mit Jamie Foxx (der auch als Django auftrat),''Wer hat dir das gemacht?''von John Legend und Ennio Morricone und Elisa's''Immer noch hier''. Etablierte Songs wie Jim Croce's''ich'Ich habe einen Namen''implizieren die Bedeutung der Identität unter Sklaven im Alten Westen und im Süden von Antebellum, während Bruder Dege's''Zu alt um jung zu sterben''fängt die anstrengende und doch beständige Hoffnung ein, an der Django auf der Suche nach seiner Frau festhielt. Eine der lohnendsten Szenen des Films besteht aus einer blutigen Schießerei zu einem Remix mit Tupac's Haken von''Unantastbar''mit James Brown püriert's''Die Rückzahlung''. Gemischt von Tupac'Als Ingenieur Claudio Cueni dient das Lied als kathartische Hymne, während Django die rassistischen Ungerechtigkeiten und bösen Sklavenhalter besiegt, die es wagen, seinen Weg zu kreuzen.
Babyfahrer
Dort'Für Edgar Wright ist das eine gewisse komische und temperamentvolle Natur's 2017 Actionfilm. Baby (Ansel Elgort) ist ein Fluchtfahrer mit einer Affinität zur Musik, der immer mit eingesteckten Ohrstöpseln und Musik gesehen wird. Der Film's Soundtrack ist eine vielseitige Mischung aus Songs, die von Martha und den Vandellas bis zu Queen, Barry White, The Damned und Beck reichen. Für die Königin's''Brighton Rock''Wright schrieb die Beats des Songs in das Drehbuch, um sie an der Regie auszurichten. In der Tat besitzen mehrere Szenen eine beeindruckende Verwendung von Choreografie, die die Action-Sequenzen mit den Songs synchronisiert. Der Film hat sogar seinen Namen von''Babyfahrer'',ein Lied aus dem Simon & Garfunkel-Album Bridge over Troubled Water, das im Abspann gespielt wird. Der Soundtrack erstreckt sich über Jahrzehnte und der Film selbst wird buchstäblich von Musik angetrieben - wenn es nicht so ist'Beim Spielen diskutieren die Charaktere darüber und träumen davon. Dort'Es ist eine zuordenbare Liebe, die sich überall verbreitet - Liebe zur Musik, zur Straße und zu Ihrem besonderen Menschen. Baby's verknallt Debora (Lily James) fasst es am besten zusammen, wenn sie sagt:''Manchmal möchte ich nur mit einem Auto, das ich kann, auf zwanzig nach Westen fahren'Ich kann es mir nicht leisten, einen Plan zu haben'habe nicht. Nur ich, meine Musik und die Straße.''Manchmal das'ist alles was du wirklich brauchst.
In Llewyn Davis
Die Coen Brothers wissen, wie sie die Geschichten ihrer Charaktere durch Allegorie und philosophische Legende mit scharfer, aber grobkörniger Präzision verbessern können. Dort'Es ist ein rustikaler Ehrgeiz für ihre Filme, die die großen Geschichten liebenswerter Protagonisten trotz der Gesellschaft ins Rampenlicht rücken's Wahrnehmung von ihnen als Verlierer im traditionellen Sinne. Set in den 1960er Jahren in New York'Es ist ein Moment im Film, in dem Llewyn (Oscar Isaac) auf der Bühne steht und einem Publikum erzählt''Wenn es nie neu war und nie alt wird, dann ist es's ein Volkslied''. Dieses Vintage-Konzept, das dennoch bekannt ist, wiederholt sich im gesamten Film mit Themen wie Identität und Authentizität. Isaac singt majestätisch mehrere Songs auf dem Soundtrack (produziert von T Bone Burnett) wie''Lebe wohl''(eine Zusammenarbeit mit Mumford & Sons Frontmann Marcus Mumford) und''Häng mich auf, Oh, häng mich auf''Das wird sowohl am Anfang als auch am Ende des Films gesungen - seine Texte sind eine treffende Darstellung von Llewyn's lästige Depression in seinem Streben nach musikalischem Erfolg. Trotz seines düsteren Tons streuen die Coen Brothers ihre Signature-Comedy mit Justin Timberlake und Adam Driver ein''Bitte, Mr. Kennedy''.
ez zait batere axola
Fahrt
Das stoische Auftreten von Ryan Gosling's Stuntman-Charakter Der Fahrer ist eine greifbare Folie für den Film's Soundtrack, während die Musik die Emotionsresonanz entzündet. Die Tracks sind neben dem Komponisten Cliff Martinez mit verträumten Pop-Liebesliedern und Electronica gefüllt's süß schimmernde Partitur, die jeden Hörer führt's Herz, einen Schlag zu überspringen. Regisseur Nicolas Winding Refn überlegt Fahrt Um ein Märchen zu sein, wählte er ätherische Bands wie Chromatics und Johnny Jewel of Desire, um den Film mit Musik zu vertonen, die aus der Perspektive von The Driver hervorgerufen werden soll. Hochschule's''Ein wahrer Held''verkörpert den Film, indem er die duale Natur von The Driver einfängt. Fahrt beginnt mit Kavinsky's''Nachtruf''in einer der bisher sexiesten Eröffnungssequenzen und treibt die emotionale Intensität voran, während The Driver eine Liebe zu seinem Nachbarn entwickelt, die auf charmante Weise mit einer Nahaufnahmeszene auf einer Party als Desire festgehalten wird's''In deinem Bann''spielt. Der Film's Musik ist eine ergreifende Reise, die den mechanischen und dennoch verliebten Ton mit genau der richtigen Geschwindigkeit demonstriert.
Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause
Ana Lily Amirpour's Vampire Western ist ein subversives und visuell verführerisches Stück Kino. In Schwarz-Weiß gedreht, ist der Ton des Films von faszinierender Sehnsucht und Angst geprägt, während die facettenreiche Musik den negativen Raum durch minimale Dialoge ausfüllt. Amirpour wählte eine vielseitige Auswahl klassischer und neuer iranischer Songs aus, die von bedrohlich bis energisch reichen. Bemerkenswerte politisch motivierte iranische Bands wie Kiosk und Radio Teheran sind neben archetypischen Sängern wie Dariush auf dem Soundtrack zu sehen, deren zeitgenössischer Stil eine neue Ära in der iranischen Musik auslöste. Es gibt eine spürbare Gegenüberstellung mit dem Film's Kinematographie, Hauptfigur''Das Mädchen''und der Film's Musik. Gegenüberliegende Elemente von Schatten und Licht sowie Diskretion und Lebendigkeit besitzen alle eine ruhige Natur, die einzigartig ergänzt wird'80er Synthpop. Federale aus Amerika hat Songs wie''Schwarzer Sonntag''und''Sarkophag''mit kunstvollen Orchestermelodien, die eine Intensität bieten, die an legendäre Old Western erinnert, während White Lies''Tod''liefert eine lebhafte, herzklopfende Leidenschaft in einer subtileren und dennoch intensiven Szene, die auf romantischer Sehnsucht beruht.
Moonrise Kingdom
Wes Anderson ist voller Abenteuer, Romantik und Rebellion's Moonrise Kingdom hat alle Elemente, die Ihr Herz flattern lassen. Parallel zur jungen und unschuldigen Erzählung werden vom englischen Komponisten Benjamin Britten mehrere Lieder aufgeführt, die sich durch seine musikalische Arbeit mit Kindern auszeichnen''Junge Person's Leitfaden für das Orchester''. Ein paar klassische Tracks mit Franz Schubert bringen einen raffinierten und dennoch verspielten Ton in den Film, während Hank Williams''Ramblin'Mann''und''Honky Tonkin’”Fügt ein mehrschichtiges Element hinzu, um zu zeigen, wie weise die Charaktere über ihre Jahre hinaus sind. Und wer kann eine der süßesten Szenen des Jahrzehnts vergessen, wenn die beiden jungen Liebesvögel in ihrer Unterwäsche am Strand tanzenFrandreiOise Hardy's''Die Zeit des'Liebe''?
