(Dieser Artikel ist Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
Wie das Sprichwort sagt, liebt jeder ein Comeback. In den 2010er Jahren tauchten eine Reihe kreativer Einheiten aus der Wildnis auf, um auf dem Bildschirm eine erneute künstlerische Glaubwürdigkeit zu genießen. Tatsächlich gab es so viele Comeback-Geschichten, dass diese bloße Zehnerliste garantiert nach Ausschlüssen riecht. FX The People gegen O.J. Simpson: Amerikanische Kriminalgeschichte So wurde beispielsweise das Interesse an dem Prozess des Jahrhunderts wiederbelebt, während mehrere Schauspieler ein sanftes Comeback erlebten. Seien Sie ehrlich: Wann haben Sie das letzte Mal den Namen von David Schwimmer auf dem Aquarell gehört? Trotz der Verwendung von John Travolta gab es in dieser Show jedoch keinen Schauspieler, der auf der Ebene von John Travolta wieder auflebte Travolta ist in Pulp Fiction . Wenn überhaupt, war die Show denkwürdiger für ihre Emmy-Gewinner-Wendung von Sarah Paulson und für die Erleichterung des Ausbruchs von Sterling K. Brown.
Fremde Dinge baute seine Marke auf Nostalgie der 80er Jahre und Schubgesichtern aus diesem Jahrzehnt auf, wie Winona Ryder und Matthew Modine, die wieder im Rampenlicht standen ... aber auf dieser Liste war auch kein Platz dafür, und das sagt viel aus. Es sollte auch beachtet werden, dass eine Rückkehr zur Form an und für sich nicht ausreicht, um als Comeback zu gelten. Christopher Nolan war mit wieder in Topform Dünkirchen , während seine beiden vorherigen Filme möglicherweise enthüllt haben Risse in seiner kritischen Rüstung Beide waren immer noch kommerzielle Erfolge. Ein etwas abseits stehender Nolan ist immer noch besser als ein durchschnittlicher Blockbuster-Filmemacher.
Nicolas Cage, der Meister des Schauspielstils „Nouveau Shamanic“, marschiert ebenfalls im Takt einer anderen Trommel, in der die Vorstellung von gebrechlichen tödlichen Comebacks keine Rolle spielt. Sie werden es also leider nicht sehen Mandy auf dieser Liste. Aber genug mit den ehrenwerten Erwähnungen ... lassen Sie uns in umgekehrter chronologischer Reihenfolge auf zehn der besten Film- und Fernseh-Comebacks des Jahrzehnts zurückblicken.
Dolemite ist mein Name (2019)
Seit seiner Blütezeit in den 80ern als SNL Der Darsteller wurde zum Action-Comedy-Star. Eddie Murphy hatte beruflich seine Höhen und Tiefen. Filme wie Der verrückte Professor (1996) und Traummädchen (2006) könnte als Comeback angesehen werden, aber außerhalb seiner Spracharbeit in den animierten Shrek-Filmen war Murphys Oeuvre des 21. Jahrhunderts größtenteils bestehend aus Rotten und Razzie-nominierte Filme.
Chronisierung des Aufstiegs von Rudy Ray Moore vom gescheiterten Komiker zur Blaxploitation-Ikone Netflix Dolemite ist mein Name kam Ende der 2010er Jahre, um Murphy den am besten bewerteten Film seiner Karriere zu geben. Es ist sein erstes R-Rated-Feature seit zwei Jahrzehnten und markiert eine Rückkehr zu der Art von Stand-up-Routinen mit schlechtem Mund, die ihn berühmt gemacht haben. Moore arbeitet in einem Plattenladen mit einem Radiosender, aber er kann seine Musik nicht auf Sendung bringen, und selbst wenn er anfängt, mit Comedy Erfolg zu haben, muss er immer noch Alben aus dem Kofferraum verkaufen.
Dies ist einer dieser Filme, in denen die Kämpfe des Charakters mit der realen Erzählung eines Schauspielers, der sein Glück verloren hat, zusammenwirken. Dolemite ist mein Name Auch für Wesley Snipes und den Filmemacher Craig Brewer ist dies ein Comeback. Seit Snipes als Blade in den Ruhestand getreten war, beschränkte er sich auf Direct-to-Video-Veröffentlichungen und gelegentliche Potboiler wie Brooklyns Bestes , während Brewer seit acht Jahren keinen großen Film mehr gedreht hatte. Die drei sind alle Re-Teaming auf Kommen 2 Amerika auch nächstes Jahr.
Brewer, ein ehemaliger Manager von Barnes & Noble, trat 2005 mit dem Sundance-Phänomen auf die Bühne Hustle & Flow , was ein Muster in seiner Arbeit von Charakteren hervorrief, die „von Kreativität erhöht“ wurden, wie Produzentin Stephanie Allain es einmal ausdrückte. Sei es Terrence Howards frustrierter Zuhälter, der Hip-Hop-Songs in seinem Heimstudio aufnimmt, oder Samuel L. Jacksons verbitterter Bauer, der in einem verschwitzten Nachtclub auf der Bühne Bluesgitarre spielt (siehe: Schwarzes Schlangenstöhnen ), Brewer zeichnet sich durch die Darstellung von Menschen aus, die sich durch elektrisierende Momente der Kunst über ihre Umstände erheben können. Dolemite ist mein Name nutzt den alten Eddie Murphy für eine gleichgesinnte Ode an kollaborative Energie und die Verfolgung seiner Träume.
Zuerst reformiert (2017)
Kaum zu glauben, hat Paul Schrader erst kürzlich seine erste Oscar-Nominierung mit erhalten Zuerst reformiert . Dies ist der Drehbuchautor von Taxifahrer und Wilder Stier wir reden über. Schrader ist vielleicht am bekanntesten für seine zahlreichen Kooperationen mit Martin Scorsese (zu denen auch gehört) Die letzte Versuchung Christi und Die Toten zum Leben erwecken ), aber es dauerte nicht lange, bis er selbst in die Regie überging.
Um die Jahrtausendwende erhielt er positive Kritiken mit Filmen wie Gebrechen und Autofokus , aber 2003 begannen die Dinge schief zu laufen, als er aus dem Film entlassen wurde, der als bekannt werden sollte Dominion: Prequel zum Exorzisten . Sowohl Schraders Version als auch das konkurrierende Renny Harlin-Reshoot - veröffentlicht als Der Exorzist: Der Anfang - wurden schlecht aufgenommen. Schrader ließ das Radar fallen und machte eine Reihe von Schnäppchen-Flicks, von denen mindestens einer er verleugnete . Die Schluchten Zum Beispiel huckepack von Lindsey Lohans Boulevard-Schwierigkeiten, indem er sie in einen Erotik-Thriller mit Pornostar James Deen steckte.
Schrader erlangte schließlich wieder Würde, als er zu seinen religiösen Wurzeln zurückkehrte und Ethan Hawke als Pastor einer kleinen historischen Kirche in besetzte Zuerst reformiert . Möglicherweise seine beste Regiearbeit, lebt der Film in der Stille seiner Voice-Over, die die Gedanken eines sterbenden Mannes auf einer sterbenden Erde widerspiegeln. Als eine Form des Gebets hat Hawkes Charakter, Pastor Toller, beschlossen, ein Tagebuch in Langschrift zu führen, um es nach einem Jahr zu zerstören.
Er ist ein Minister, der Pepto-Bismol mit Alkohol mischt, während er einer spärlichen Gemeinde im Schatten einer nahe gelegenen Megakirche vorsteht. Cedric the Entertainer ist dort der Pastor, während Tollers erste reformierte Kirche eher als Museumsstück erhalten bleibt. Erst als eine Frau mit dem treffenden Namen Mary (Amanda Seyfried) zu Toller kommt, um sich für ihren Ehemann beraten zu lassen, beginnt sein Leben eine Umwälzung durch Ökoterroristen zu erfahren. Es gibt eine Spur von Masochismus Zuerst reformiert , das am Ende droht, es rückgängig zu machen, aber mit seiner dunklen Zweideutigkeit und Herausforderungsbereitschaft liegt es weit oben die meisten religiösen Filme und könnte leicht von Kopf bis Fuß mit Scorseses stehen Stille in einem doppelten Merkmal.
Teilt (2017)
Im Jahr 2019 klingelte ich im neuen Jahr durch einen erneuten Besuch die Wendungen, die Triumphe und die Truthähne von M. Night Shyamalans Karriere seit 1999. Ich bin kein Shyamalan-Groupie oder sogar der weltweit führende Shyamalan-Gelehrte, aber in einem Artikel, der hier auf / Film nicht weniger als sieben Seiten umfasste, ging ich tiefer (oder zumindest länger) mit seine Filmografie als jemals zuvor mit einem anderen Filmregisseur. Ich hatte angefangen, seine Filme über die Winterferien erneut anzusehen, und zu diesem Zeitpunkt Glas hatte noch nicht die Kinos getroffen. Als wir uns der Veröffentlichung am 18. Januar näherten, wurden die negativen Bewertungen von Glas begann einzudringen und hielt die merkwürdig träge, asylverweilende Handlung des Films für eine Enttäuschung. Es wurde deutlich, dass Shyamalans Comeback mit Teilt könnte von kurzer Dauer sein.
Das ändert in keiner Weise die inhärente, rah-rah-Comeback-Natur des glorreichen Ausbeutungsfilms Teilt . Eine kurze Rückkehr zur Form ist immer noch eine Rückkehr zur Form, und wenn einige Shyamalan als ein gewesen betrachten, ist das immer noch besser als ein nie gewesen zu sein. Verankert durch eine virtuose Leistung von James McAvoy, Teilt war Shyamalans bester Film seit Jahren, ein Quantensprung vorwärts oder rückwärts, zu der Zeit, als er als Regisseur von Thrillern mit Twist-Endings das Quartier regierte. Nennen wir es ein Quanten-Comeback. Nennen wir es den siebten Sinn.
ich wage zu behaupten Teilt Vielleicht hat er seine zweitbeste Wendung aller Zeiten geliefert, als sie sich als Stealth herausstellte Unzerbrechlich Folge. Das ist kein Spoiler mehr, dank des Marketings für Glas . Was es jetzt ist, ist eine Erinnerung an einen aufregenden Filmmoment, den Shyamalan lange nachdem seine Kritiker ihn entlassen hatten, erreicht hatte. Der Triumph von Teilt , seine reichhaltigen psychologischen Grundlagen, sein Einfühlungsvermögen für diejenigen von uns, die beschädigte Güter sind, sind am deutlichsten in der Klimaszene zu spüren, in der McAvoys Charakter Kevin Wendell Crumb ruft: „Freut euch! Die Gebrochenen sind die weiterentwickelten! “
In diesem Jahr hat Shyamalan bereits Episoden von mitproduziert und Regie geführt die Apple TV + Serie Diener . Teilt hat gezeigt, dass kein Künstler, nicht einmal ein viermaliger Razzie-Gewinner, Autor, Regisseur und Schauspieler, jemals so weit gefallen ist, dass er oder sie jenseits der kreativen Erlösung ist.
Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015)
Es ist erst vier Jahre her Das Erwachen der Macht und schon fühlt es sich so an, als wären die Flitterwochen mit J.J. Abrams gut gefertigter Franchise-Remix - und Krieg der Sterne im Allgemeinen. So sehr es auch beabsichtigt ist, sich mit früheren Saga-Elementen (wie planetenzerstörenden Sternbasen und angstvollen Konfrontationen zwischen Vater und Sohn auf dem Laufsteg) zu „reimen“, lässt sich dies nicht leugnen Das Erwachen der Macht ein großes Comeback für Krieg der Sterne .
Jahrelang wurde George Lucas für die hölzernen, CGI-schweren Prequels und sein unaufhörliches Basteln an der ursprünglichen Trilogie über die Kohlen geharkt. 2012 veräußerte er sich schließlich von seiner Produktionsfirma Lucasfilm, Verkauf an Disney , der keine Angst hatte, vier Milliarden Dollar auszugeben, nachdem er Marvel bereits für den gleichen Betrag aufgeschöpft hatte. Abrams sofort sprang Raumschiffe aus den USA Unternehmen für den Millennium Falcon, und der Rest ist Geschichte.
Charismatische junge Schauspieler wie Daisy Ridley, John Boyega und Adam Driver wurden das neue Gesicht von Krieg der Sterne . Jeder verliebte sich in den Fußballdroiden BB-8, der nie sympathischer war, als wenn er einen leichteren Daumen hoch gab. Harrison Ford schlüpfte unterdessen natürlicher in die Rolle von Han Solo zurück als in die Rolle von Indiana Jones Königreich des Kristallschädels . Zusammen übertrafen diese Schauspieler und ihre Charaktere zusammen mit Oscar Isaac und einer Mo-Cap-Alien-Version von Lupita Nyong'o die unsinnigeren Handlungselemente wie Rathtars und thermische Oszillatoren.
Es ist kein Zufall, dass die erste Zeile des Dialogs lautete: 'Dies wird beginnen, die Dinge richtig zu machen.' Erbaut auf praktischen Effekten und gespickt mit Momenten purer Größe, wie dem Anblick eines abgestürzten Sternenzerstörers im Sand oder dem furchterregenden Schauspiel einer Nürnberger Stormtrooper-Rallye. Das Erwachen der Macht versuchte, die taktile, von Herzen kommende Natur von wiederherzustellen Krieg der Sterne . Für seine Bemühungen wurde es zum umsatzstärksten Film des Franchise. Die Prequels mögen für Hardcore-Fans eine gewisse Nischenattraktivität haben, aber dies ist der Film, um den sich die Welt im Großen und Ganzen gekümmert hat Krieg der Sterne nochmal.
randy orton kim marie kessler
Die Reste , Staffel 2 (2015)
Es ist fast lustig zu hören Wächter Fans, die jetzt das Genie von Damon Lindelof preisen, angesichts des Ausmaßes an Rückschlägen, das er in den folgenden Jahren erhalten hat das spaltende Hat verloren letzte Serie . ABCs Insel-Set zeigt süchtige Zuschauer, aber nicht jeder merkte, dass sie sich angemeldet hatten, um ein Charakterdrama zu sehen, in dem das Geheimnis nur ein MacGuffin war. Im Jahr 2012, einen Monat später Prometheus In den Kinos erschien Lindelof in einem Nerd-Hauptquartier mit dem Titel: 'Die Kunst, verachtet zu werden.' Er hatte das ähnlich spaltende Drehbuch des Films mitgeschrieben und würde 2013 dem gleichen Muster folgen Star Trek in die Dunkelheit . Nach der Sommerveröffentlichung dieser unterdurchschnittlichen Fortsetzung verließ er Twitter, unter Berufung auf verletzte Gefühle .
Das Datum seiner Abreise war der 14. Oktober. Dies war das gleiche Datum, an dem zwei Prozent der Weltbevölkerung verschwanden Die Reste . Die erste Staffel von Lindelofs neuer HBO-Show war voller Trauer, was einige Zuschauer abschreckte, gemessen am Rückgang der Bewertungen von Saison zu Saison. Sie hätten hier bleiben sollen, weil Die Reste begann wirklich zu steigen, als es fertig war, Tom Perrotas Roman zu adaptieren und sich in unbekanntes Handlungsgebiet zu wagen.
Mit einem neuen Eröffnungsthema ('Let the Mystery Be', unzufrieden Hat verloren Fans), Staffel 2 verlegte die Show von Mapleton, New York, in die Wunderstadt Jarden, Texas, ein Ort, der von der Abreise unberührt blieb. Kevin Garvey und Nora Durst (Justin Theroux und Carrie Coons) und ihre Töchter ließen sich neben der Familie Murphy nieder, zu der auch zwei zukünftige gehörten Wächter Spieler, Regina King und Jovan Adepo. Das Verschwinden der eigenen Tochter von Murphys, Evie (Jasmin Savoy Brown), und Kevins gebrochener Geisteszustand würden ihn auf einen Kollisionskurs mit dem hitzigen John Murphy (Kevin Carroll) bringen.
Es würde auch die Pipeline für einige hirnschmelzende Wendungen in der hinteren Hälfte der Saison legen. Zwei davon finden in Trailern statt, und das ist alles, was ich sagen werde, falls jemand da draußen dieses Juwel einer Saison verpasst hat. Sie werden eine Karaoke-Wiedergabe von 'Homeward Bound' nie wieder auf die gleiche Weise betrachten ...
Mad Max: Wutstraße (2015)
Fury Road hat ein Franchise wiederbelebt, das seit dreißig Jahren nicht mehr relevant war, und uns den bisher besten Einstieg und einen der besten Filme des Jahrzehnts beschert. Hat es jemals eine andere Filmreihe gegeben, die nach so langer Zeit wieder in den Brunnen zurückkehrte und so herausragende Ergebnisse hervorbrachte? Regisseur George Miller hat gesehen, dass mehr als ein Projekt in seiner Karriere nicht realisiert wurde. Wir können uns nur fragen, was seins ist Gerechtigkeitsliga könnte ausgesehen haben . Im Falle von Verrückter Max , es hat nicht geholfen, dass der ursprüngliche Star der Franchise, Mel Gibson, hatte werde eine undankbare Person in Hollywood. Gibson würde 2016 sein eigenes Comeback als Regisseur feiern Bügelsägenkamm , aber anstatt darauf zu warten, dass er wieder in die Gnade der Oscar-Wähler eintritt, entschloss sich Miller, die Rolle des Max Rockatansky neu zu besetzen.
Tom Hardy war kein Fremder in Metallmündungen (Bane, bist du das?), Aber dies war das erste Mal, dass wir ihn als „Blutbeutel“ an einem Auto festgeschnallt sahen oder gegen eine einarmige Frau kämpften, während sie an eine gefesselt war skelettweißer War Boy. Nehmen Sie die Zuschauer mit auf eine unerbittliche Fahrt mit hoher Oktanzahl durch die Wüste. Wutstraße tauchte aus der Entwicklungshölle auf und wurde zum Überraschungs-Blockbuster-Hit des Jahres 2015. Mit seinen quasi-religiösen Lenkrädern, flammenwerfenden Gitarren und waghalsigen „Polkatzen“ ist das postapokalyptische Ödland des Films voll ausgebildet. Es muss nicht erklärt werden. Es gerade ist .
Hollywood liebt eine gute Verfolgungsjagd, und während die Vorstellung eines ganzen Verfolgungsjagdfilms nichts Neues ist ( Apocalypto war auch einer von denen), es war noch nie mit so skurrilem Elan gemacht worden. Miller machte das Konzept wieder „glänzend und verchromt“ und zeigte gleichzeitig, dass sich eine Gruppe von Frauen gegen ein patriarchalisches System durchsetzt, das sie nur als Vieh für die Zucht verwenden will. Es ist passend zu sehen, wie Max in die Menge verschwindet, während der wahre Star des Films - Charlize Therons Furiosa - zu einer neuen grünen Utopie erhoben wird.
Vogelmann (2014)
Sie müssen dem nicht unbedingt zustimmen Michael Keaton ist der beste Batman , aber ich denke, wir können uns alle einig sein, dass Keaton vor seinem Auftritt in schwere Zeiten als Schauspieler geraten war Vogelmann . Er arbeitete weiter, nachdem er seinen Batman-Anzug aufgehängt hatte, aber sein letztes echtes Hurra der 90er Jahre kam, als er seine Rolle als ATF-Agent Ray Nicolette in zwei Elmore Leonard-Adaptionen wiederholte. Jackie Brown und Ausser Sicht . Schon damals war er der Superhelden-Filmkurve voraus, sprang im Charakter herum und zeigte uns, wie ein gemeinsames Universum filmisch existieren könnte.
Abgesehen von seiner Stimme arbeiten als Ken Puppe in Toy Story 3 , meine einzige wirkliche Erinnerung an das 21. Jahrhundert, vor Vogelmann Keaton kommt mit Weißes Rauschen . Dieser Horrorfilm aus dem Jahr 2005 verschwendete eine ordentliche Prämisse, die das Phänomen der elektronischen Stimme (Geister auf Band) beinhaltete, während er gleichzeitig das scheinbare Versprechen eines Keaton-Comebacks einhielt. Wie sich herausstellte, war das Comeback noch auf dem Weg, es war gerade vorzeitig gehänselt worden.
Alejandro G. Inarritus Vogelmann spielt auf unserer Verbindung mit Keaton und Edward Norton als ehemalige Comic-Filmstars. Zusammen mit Batman , Batman kehrt zurück , und Spider-Man: Heimkehr Es bildet eine inoffizielle Quadrilogie, in der Keaton Pionierarbeit im Superhelden-Filmgenre leistet und es dann kritisiert, bevor er als Bösewicht zu ihm zurückkehrt. Als Batman, Birdman und Vulture trägt er immer Flügel an seinem Kostüm, aber in Inarritus Film zieht er auch in engen Zügen über den Time Square und zeigt uns seine verletzliche Seite als kahlköpfiger Schauspieler.
Bearbeitet, um wie ein One-Take-Wunder von einem Regisseur auszusehen, der betrachtet Marvel-Filme als kulturellen Völkermord , Vogelmann führt uns hinter die Bühne am Broadway nach Manhattan und dann zurück durch das Publikum, während Keatons Charakter Riggan versucht, etwas von seinem früheren Ruhm zurückzugewinnen. Er ist immer noch in der Lage, Gegenstände in seiner Umkleidekabine zu schweben und telekinetisch zu werfen, sodass wir wissen, dass die Magie ihn nicht vollständig verlassen hat. Keaton wurde hier von den Oscars als bester Schauspieler beschimpft und folgte dennoch Vogelmann mit einem Auftritt in einem anderen Best-Picture-Gewinner, 2015 Scheinwerfer .
Wahrer Detektiv , Staffel 1 (2014)
Das Comeback von Matthew McConaughey war so epochal, dass ein neues Portmanteau entstand: die McConaissance. Dieser Begriff stammt aus a New-Yorker Artikel vom 16. Januar 2014. Dies war der Tag, an dem McConaughey seine erste Oscar-Nominierung erhielt. In den frühen 2010er Jahren hatte er bereits begonnen, sich als ernsthafter dramatischer Schauspieler neu zu erfinden und sich von seinem leeren Image als lehnender rom-com Aushängeschild . Die McConaissance war schon etwas im Gange, aber die Ausstrahlung von Wahrer Detektiv In den Wochen vor den 86. Oscar-Verleihungen (wo er als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde) wurde dies wirklich gefestigt.
maitea baten bat-bateko heriotzari buruzko olerkiak
Die Show hatte erst wenige Tage vor Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen Premiere und erst am folgenden Wochenende Dallas Buyers Club begann seinen Theater-Rollout stark auszubauen. Einfach ausgedrückt, die meisten Leute hatten den Film noch nicht gesehen. Sie waren zu Hause beschäftigt und sahen HBO im Griff unserer neuen nationalen Besessenheit: dieser literarischen Show mit epische Kamerafahrten namens Wahrer Detektiv .
Wie sein zitierfähiger Polizist Rust Cohle dachten wir, wir würden 'die geheime Wahrheit des Universums herausarbeiten'. Im Verlauf seines Laufs mit acht Folgen, der ersten Staffel von Wahrer Detektiv Hinweise auf Verschwörungen (gegen Kinder und gegen die Menschheit im Allgemeinen). Es spielte auf seltsame Fiktion an. Wer war der Gelbe König? Das zentrale Krimi der Serie erwies sich als Sprungbrett für viele Fan-Theorien.
Einige Zuschauer könnten enttäuscht gewesen sein, als die Show das wahre weltliche Gesicht ihres Mörders enthüllte, als wollte sie die Banalität des Bösen hervorheben, wie es in dieser Welt existiert (im Gegensatz zu den dunkelsten Ecken unserer Vorstellungskraft). Persönlich - Spoiler-Alarm - dachte ich, es sei zutiefst bewegend, einen auferstandenen Rust zu sehen, den Inbegriff des Pessimisten, der ein christliches Spiegelbild in sein Krankenhausbett wirft, wo er über die Möglichkeit von Wärme, Frieden und Liebe jenseits der Dunkelheit erwacht. Rust und sein Partner Marty, gespielt von Woody Harrelson, haben nicht alle bösen Jungs bekommen ... aber McConaughey hat in Hollywood einen neuen Respekt erlangt. Im Sommer 2014 fuhr er eine Siegesrunde, indem er in der Hauptrolle spielte Interstellar gegenüber von Matt Damon, einem Kollegen, der sich einst über seine Vorliebe für Hemdlosigkeit lustig gemacht hatte. Die McConnaissance war echt.
Der Meister (2012)
Joaquin Phoenix erhielt frühe Auszeichnungen für seine Auftritte in Gladiator und Gehen Sie die Linie Ende der 2000er Jahre war er jedoch bereit, sein eigenes Erbe abzureißen, bevor er es in den 2010er Jahren wieder aufbaute. In einem Spoiler Bewertung von Joker Diesen Oktober schrieb ich Folgendes:
Ironischerweise war der jüngste preisgekrönte Schauspieler, der den Joker-Mantel geerbt hatte, einmal an einem Ort, an dem seine Karriere selbst zu einem Witz geworden war. Nach seiner scheinbaren Implosion weiter Late Night mit David Letterman Im Februar 2009 wurde Phoenix bei den 81. Academy Awards zur Pointe eines Ben Stiller-Gags. Auf Letterman Er hatte angekündigt, sich von der Schauspielerei zurückzuziehen und, wie es Schauspieler manchmal tun, in den bärtigen Hip-Hop überzugehen. Wenn Sie sich auf die Oscar-Nacht eingestellt hätten, wie es die Leute oft nicht tun, hätten Sie ihn von einem Publikum seiner Kollegen ausgelacht gesehen.
Schneller Vorlauf bis 2019 und Phoenix ist wieder ein hoch angesehener Schauspieler, dessen schändlicher Flameout für den Mockumentary Ich bin noch da ist nur eine verblassende Erinnerung. Doch der Aufstieg des Phönix in diesem Jahrzehnt wäre ohne ihn möglicherweise nicht möglich gewesen Der Meister . Paul Thomas Andersons 2012er Film zeigt die besten Arbeiten seiner Karriere sowohl von Phoenix als auch von der verstorbene große Philip Seymour Hoffman . Es zeigte uns einen neuen Phönix mit einer zerlumpten, entschlossenen Qualität für ihn. Sein Charakter, Freddie Quell, ist ein Esel eines Mannes, dessen „aberriertes“ Selbst ihn zu einem Ausgestoßenen macht, der nicht in der Lage ist, mit der Welt um ihn herum zu harmonieren.
Wenn das nach einer Beschreibung von Arthur Fleck klingt, zeigt es das nur Joker wurde auf der Rückseite von Freddies trockenem Buckel gebaut (und Joes Hammer schwingenden Bürgerwehr-Heldentaten in Du warst nie wirklich hier , die eine eigene existenzielle Retorte zum Titel bildet Ich bin noch da ). Freddie mag manchmal abstoßend sein, aber jeder mit einer rasenden dysfunktionalen Seite sollte in der Lage sein, sich auf seine ständige Selbstsabotage zu beziehen.
Der Kämpfer (2010)
Mit seinem Amazon TV-Serie abgesagt David O. Russell, der seit 2015 keine neuen Spielfilme mehr auf dem Buckel hat, ist möglicherweise wieder im Gefängnis des Regisseurs gelandet. In Anbetracht seiner Geschichte des schlechten Benehmens könnten einige sagen, dass er hätte niemals aus dem Gefängnis entkommen dürfen an erster Stelle. Russell ist einer der vielen Männer, die 2017 in den Weinstein-Effekt verwickelt waren, doch sein Wiederaufleben Anfang 2010 begann mit Der Kämpfer , ist es wert, aus dem einfachen Grund in Erinnerung zu bleiben, dass er ein Comeback machen durfte, während andere es nicht waren . Für jeden David O. Russell da draußen gibt es wahrscheinlich weitere zehn oder zwanzig Filmemacher, denen kein anderer bei bat gegeben wurde.
Im Der Kämpfer Christian Bales Charakter, Dicky Eklund, glaubt, dass er ein Comeback feiert, aber in Wirklichkeit lässt der hagere, rissabhängige Boxtrainer ein Filmteam ihm folgen, damit sie ihn zum Thema eines wenig schmeichelhaften Dokumentarfilms machen können. Melissa Leo spielt seine Mutter, die Matriarchin einer brennbaren Familie aus der Region Boston, zu der auch der von Mark Wahlberg gespielte Titelkämpfer gehört.
Der Kämpfer hat das seltene Oscar-Kunststück eines doppelten Sieges für den besten Nebendarsteller (Bale) und die beste Nebendarstellerin (Leo) geschafft. Der Gewichtsverlust von Bale war gleichbedeutend mit dem Maschinist Natürlich mit ihm, aber der Film brachte Leo auf die Karte und Russell nach seinem Durchbruch von 1999 wieder auf die Karte. Drei Könige , gab Platz für ein brachliegendes Jahrzehnt, unterbrochen nur durch das bizarre männliche Stillen von Ich Herz Huckabees . Der Kämpfer war auch maßgeblich daran beteiligt, die dramatische Bandbreite von Amy Adams zu demonstrieren, die bis zu diesem Zeitpunkt in genialen Rollen typisiert worden war.
In den Jahren 2012 und 2013 Silver Linings Playbook und Amerikanisches Treiben geprüft, dass Der Kämpfer war kein Zufall und Russell hatte Talent zu sparen. Wie uns die Kultur im Allgemeinen mit der Flut von beschämten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens nach Weinstein lehrte, bedeutet Talent nicht immer, der beste Mensch zu sein. Wenn Hollywood auf die 2020er Jahre blickt, können wir nur hoffen, dass es sein eigenes Comeback feiert, indem es Dramen wie diese in die Hände anderer Filmemacher legt, die vielleicht bescheiden statt hubristisch sind und eine Chance verdienen, sich selbst zu erlösen. Wie die Titel auf dieser Liste gezeigt haben, genügt manchmal ein Schuss auf Erlösung, um das Vertrauen des Publikums wiederherzustellen und die Integrität eines Künstlers wiederherzustellen.
