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1971 wurde ein junger Regisseur benannt George Lucas kam aus dem kommerziellen Scheitern seines ersten Spielfilms in Spielfilmlänge, THX 1138. Während dieser Film seitdem Kult-Klassiker-Status als Pre erreicht hat - - Krieg der Sterne Curio, es war zu der Zeit ein finanzieller Flop, der gemischte Kritiken einbrachte. Während der Produktion des Films war Produzent Francis Ford Coppola - der kurz vor seinem eigenen Durchbruch in der Regie stand Der Pate - hatte Lucas herausgefordert. Die Herausforderung bestand darin, ein Drehbuch mit mehr Mainstream-Anziehungskraft zu schreiben, etwas, das das Publikum genießen würde, ein Publikumsmagnet.
Das Ergebnis war Amerikanische Graffiti . Erschienen im August 1973, Amerikanische Graffiti bleibt der bodenständigste, menschlichste Film, den Lucas jemals gemacht hat. Hier gibt es keine Weltraumschlachten, nur eine Gruppe von Kindern, die in der letzten Nacht durch die Stadt kreuzen, bevor zwei von ihnen aufs College gehen sollen. Dieser zuordenbare Aspekt des Erwachsenwerdens verleiht dem Film eine zeitlose Qualität. Viereinhalb Jahrzehnte von seinem Debüt in den Kinos und mehrere Generationen von dem Zeitraum entfernt zu sein, den es hervorruft, bedeutet jedoch auch, dass seine Kulisse so fremd aussehen könnte wie eine Krieg der Sterne Planet für einige Zuschauer. Der Film zeigt eine Vision eines längst vergangenen Amerikas, in dem Carhops mit dem Rollschuh durch den Parkplatz von Drive-In-Restaurants rollen und Teenager mit Hot Rods durch die Straßen ziehen.
Werfen wir einen Blick zurück Amerikanische Graffiti zu Ehren seines 45-jährigen Jubiläums.
Amerikanische Graffiti beginnt mit dem Sonnenuntergang hinter Mel's Drive-In in der Stadt Modesto, Kalifornien, wo Lucas im wirklichen Leben aufgewachsen ist. Es ist insofern ein passendes Bild, als der Film eine Zeit zeigt, als die Sonne im Goldenen Zeitalter Hollywoods und in der ersten Phase des Rock'n'Roll unterging und Amerika im Begriff war, seinen verbleibenden Glanz der Unschuld der 50er Jahre mit dem JFK zu verlieren Ermordung und die weitere Eskalation des Vietnamkrieges. Vor diesem Hintergrund erzählte Lucas auch die Geschichte von zwei Abiturienten und ihren Freunden, die an den unbeschwerten Tagen ihrer Jugend eine Art Sonnenuntergang erlebten.
Lucas war Co-Autor des Drehbuchs für Amerikanische Graffiti Mit Gloria Katz und Willard Hyuck und der Tatsache, dass der Slang von 1962 verwendet wird, ist es schwierig zu analysieren, welche Dialoglinien wirklich seine sind und welche nur ein abgedroschenes Nebenprodukt der fraglichen Ära sind. 'Wir verlassen endlich diese Truthahnstadt!' ermahnt Ron Howards Charakter Steve. 'Was für ein Miststück', haucht Charles Martin Smiths Charakter Terry, AKA Toad.
Abgesehen von ein paar Augenblicken wie diesen ist der Film jedoch im Grunde genommen perfekt, eine pikareske, von Elan erfüllte Reise durch eine ereignisreiche Nacht im Leben seiner jugendlichen Protagonisten. Es ist ein Testament für Lucas.kreative Kräfte in den 1970er Jahren und unter dem Einfluss seiner Mitarbeiter und Kollegen, Zeitgenossen aus New Hollywood wie Redakteur Marcia Lucas (damals seine Frau), Produzent Gary Kurtz und Coppola, die dazu beitrugen, seinen technisch geschickten, aber sozial umständlichen Garagenfilm-Ansatz zu mildern und geben Sie ihm etwas mehr Wärme und Menschlichkeit - zwei Säulen der Zugänglichkeit für das filmische Publikum außerhalb der Garage.
Wiederbesuchen Amerikanische Graffiti Um es so zu feiern, wie es das Leben feiert, ist es dennoch schwierig, nicht daran zu denken, was später kam: Wie Lucas als aufstrebender Autor vielversprechend war und dennoch eine warnende Geschichte für kreative Menschen über die Gefahren des Erfolgs bedeuten würde. Vielleicht ist es nur so, dass er als Geschichtenerzähler den Kontakt zu einem Teil seiner eigenen Menschlichkeit verloren hat, als er in späteren Jahren von seinem Spielzeugimperium und seinem experimentellen Green-Screen-Spielzimmer verschluckt wurde. Plötzlich Der schurkische Filmemacher wurde Unternehmer und CEO , umgeben von 'Ja' -Männern. Dies ist jedenfalls der Gegenmythos zu dem offiziell genehmigten, revisionistischen Mythos des Genies mit dem lang gehegten Plan für mehrere Episoden, den Lucas selbst durchgehend verkündet hat Krieg der Sterne Geschichte.
Bevor er Architekt einer großen Weltraumsaga wurde, war Lucas noch ein Kind, das versuchte, es in Hollywood zu schaffen. Improv spielte zweifellos eine Rolle im naturalistischen Gefühl von Amerikanische Graffiti ebenso wie die unprätentiöse, dokumentarische Kinematographie des Films. Es gibt auch den Killer-Jukebox-Soundtrack des Films, der den Weg für zukünftige Zeitkapsel-Dramen wie ebnete Forrest Gump . Wenn Musik Leben ist, dann ruft Lucas in diesem Film mit Hits von Künstlern wie Chuck Berry und den Beach Boys viel Leben hervor. Aber wenn nicht einige der anderen oben genannten Faktoren sein künstlerisches Mojo grundlegend beeinflussten, wie sonst erklärt man die auffallende Ungleichheit zwischen den lebhaften jungen Menschen in Amerikanische Graffiti gegen die Steifen in der Krieg der Sterne Prequels?
Drei der vier Freunde, die Amerikanische Graffiti Im Mittelpunkt standen Aspekte von Lucas selbst in verschiedenen Phasen seiner Jugend. Diese autobiografischen Schattierungen lassen den Film wahr werden, weil Lucas schreibt, was er weiß. Er weiß, wie unfähig und geekig er gegenüber Mädchen ist: Das ist die Version von ihm, die wir als Kröte sehen. Er weiß, wie man in aufgemotzten Autos auf der U-Bahn fährt: Das ist die Version von ihm, die wir als Milner sehen, gespielt von Paul Le Mat.
Das Lustige ist, Milner enthält die Cowboy-DNA von Han Solo, genau wie die Rennszenen dieses Films enthalten die DNA des Todessterngrabens laufen ein Eine neue Hoffnung, Das Forest Speeder Bike jagt herein Die Rückkehr des Jedi, und die Canyon Podrace in Die dunkle Bedrohung . Aber auch der echte Han Solo, ein junger Harrison Ford mit Stetson-Hut, taucht in auf Amerikanische Graffiti als Drag-Racing-Herausforderer für Milner. Es ist kein Zufall, dass er sein klimatisches Sonnenaufgangsrennen verliert, indem er sein Auto umdreht. Lucas hatte eine ähnliche Erfahrung als er aufwuchs, die ihn veranlassen würde, seinen frühen Traum, ein Rennfahrer zu sein, aufzugeben.
Die andere Version von Lucas, die wir sehen, ist der Charakter Curt, gespielt von Richard Dreyfus. Curt verkörpert die schwankende Unsicherheit der Jugend. Er sollte am nächsten Morgen in ein Flugzeug nach Nordosten steigen, aber in der Zwischenzeit ist er derjenige, der nostalgisch durch die leeren Hallen seiner High School wandert, während alle anderen am Sockenhüpfen tanzen. Obwohl sie letztendlich die Rollen vertauschen, steht Curt zunächst im Gegensatz zu Steve, der eher darauf aus ist, das freigeistige College-Kind zu sein, so sehr, dass er versucht, seine liebevolle Freundin Laurie (Cindy Williams) davon zu überzeugen, dass sie es sein sollten frei, das Feld zu spielen und andere Leute zu treffen, während er weg ist.
Curt verbringt einen Großteil des Films damit, den Traum der schwer fassbaren Blondine im weißen Thunderbird zu verfolgen. 'Ich habe gerade eine Vision gesehen', schwärmt er. „Ich habe eine Göttin gesehen. … Das war die perfekteste schillernde Kreatur Ich je gesehen habe. Sie hat mit mir gesprochen. Sie hat direkt durch das Fenster mit mir gesprochen. “
Kurz gesagt, sie ist seine Muse. Ein anderer ist der DJ Wolfman Jack, dessen Stimme den Film wie ein Phantom bewohnt (kein bedrohliches). 'Der Wolfsmann ist überall', wird uns einmal gesagt. Curt hat schließlich eine Begegnung mit dem Wolfsmann hinter dem Vorhang in seinem Radiosender. Er spürt den Ruf dieser Musen und obwohl Steve und Laurie unbeeindruckt sind, ist es bezeichnend, dass Steve in Modesto bleibt, um wie Lucas selbst zum Junior College zu gehen. Vielleicht ist er auch eine Version von Lucas, die aus einer alternativen Realität stammt, in der Lucas nie aus seiner Heimatstadt herausgekommen ist, sondern sich stattdessen in das domestizierte Leben eines Versicherungsvertreters eingelebt hat. Curt ist derjenige, der es zur USC-Filmschule geschafft hat: Er fliegt am nächsten Morgen zur Universität, aber nicht bevor er einen letzten Blick auf die Blondine im T-Vogel auf dem Boden unten erhascht.
Vor Humor und Empathie strotzen, Amerikanische Graffiti ist ein weiterer dieser Anwärter auf die Liste der Nominierte für das beste Bild, die hätten gewinnen sollen. Es ist eine harte Konkurrenz in dieser Abteilung von Der Exorzist - - ein weiterer Nominierter von 1973 - aber zumindest ein Film, der dazu beitrug, zahlreiche Karrieren zu starten, die über die von Lucas hinausgingen.
Nach dem Amerikanische Graffiti , Richard Dreyfus und Harrison Ford würden machen Kiefer, Unheimliche Begegnung der dritten Art, und die Indiana Jones-Trilogie mit Stephen Spielberg. Zuvor war Ron Howard vor allem als Kinderschauspieler aus bekannt Die Andy Griffith Show , aber er, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milners 12-jähriger Begleiter) und Suzanne Somers (die als strahlende T-Vogel-Blondine auftrat) würden in den Hit-Sitcoms die Hauptrolle spielen Glückliche Tage , Laverne & Shirley , Ein Tag nach dem anderen , und Three's Company , beziehungsweise. Howard würde auch ein Oscar-Preisträger werden Apollo 13 und Ein schöner Geist und wieder mit Lucas arbeiten Weide und dieses Jahr Solo: Eine Star Wars-Geschichte. Charles Martin Smith seinerseits würde neben Kevin Costner und Sean Connery als einer von ihnen auftreten Die Unberührbaren.
'Du kannst nicht für immer 17 bleiben', sagt Steve Curt im Film. 'Wir sind keine Kinder mehr.' Vielleicht stimmt das, aber vielleicht sollten sich mehr Filmemacher das Beispiel ansehen Amerikanische Graffiti und streben danach, den Geist der Jugend in ihrer Karriere am Leben zu erhalten.
Hätte Lucas wirklich an diesem Ideal festgehalten - wäre er ein wahrhaft blauer Rebell geblieben -, hätte er sich möglicherweise von den geschäftlichen Belangen von getrennt Krieg der Sterne viel früher und lassen Sie andere Filmemacher abwechselnd ihre eigenen Spuren im Franchise hinterlassen, was er sich sowieso ursprünglich vorgestellt hatte. Wie Coppola, der immer darauf bestand, dass er kleinere, persönliche Filme machen wollte , aber wer war wohl von seiner besten Seite, wenn er epische Adaptionen wie leitete Der Pate, der Pate, Teil II, und Apokalypse jetzt Lucas wollte etwas für sich, aber das Leben hatte andere Pläne.
nola utzi zure mutil-lagunari itsatsia izateari
Viele Erwachsene können sich wahrscheinlich darauf beziehen. So tragisch es auch sein mag, das verschwendete Potenzial des Lebens eines Charakters zu sehen, das macht es aus Amerikanische Graffiti Der so geschriebene Nachwort ist so wichtig. Einige von uns schaffen es, andere nicht. In gewisser Weise könnte dieser Film, wie die divergierenden Bögen von Luke und Anakin Skywalker, fast als Lucas 'fiktive Autobiographie gelesen werden. Vielleicht gehört seine eigene Geschichte dort oben im Nachwort mit dem Schicksal der vier Freunde. Vielleicht auch unsere. Wer weiß, welche anderen erdgebundenen menschlichen Dramen wir vom Regisseur von gesehen haben könnten Amerikanische Graffiti ?
