(Willkommen zu Spielberg des 21. Jahrhunderts , eine fortlaufende Kolumne und ein Podcast, die die herausfordernde, manchmal missverstandene Filmografie eines unserer größten lebenden Filmemacher im 21. Jahrhundert untersuchen, Steven Spielberg . In dieser Ausgabe: Die BFG und Bereit Spieler Eins .)
Woran denkst du, wenn du an a denkst? Steven Spielberg Film? Es gibt eine Vielzahl von Antworten, aber „Blockbuster“ steht in der Regel ganz oben auf der Liste. Immerhin war es Spielbergs Kiefer das brachte die Idee des Sommer-Blockbusters hervor und seitdem ist er so hoch gefahren. Steven Spielberg ist ein Mann, der große Filme macht. Große Brille. Große Spezialeffekte. Große Emotionen. Alles ist groß , groß , groß . Und doch passte sich Spielberg im 21. Jahrhundert an. Er trat in das neue Jahrhundert ein, als er schließlich mehrere Oscars für Titel wie erzielte Schindlers Liste und Der Soldat James Ryan.
Nach Jahrzehnten, in denen man sich als nichts anderes als einen Schöpfer harmloser Pop-Unterhaltung vorstellte, der Unmengen an Geld verdiente, konnte man nicht länger leugnen, dass Steven Spielberg ein echter Künstler . Und das hat er in die Filme eingeflossen, die er in den 2000er Jahren machen würde. Er startete mit den schweren Spezialeffekten A.I. und Minderheitsbericht , aber danach würde er anfangen, kleinere Dinge zu produzieren. Zumindest für Spielberg kleiner. Er bastelte historische Dramen und charakterbasierte Geschichten. Er zeigte uns allen, dass er mehr im Kopf hatte als T-Rexes und Killerhaie.
Hin und wieder kehrte er zu seinen Wurzeln zurück und brachte Indiana Jones zurück Königreich des Kristallschädels und schließlich machen die Zinn Zinn Zinn Film, von dem er seit Jahren geträumt hatte. Aber meistens schien Spielberg damit zufrieden zu sein, neue Dinge auszuprobieren. Und dann passierte etwas. Er hat diesen alten Juckreiz bekommen unterhalten . Um a Show . Um so viele Tricks mit digitalen Effekten zu starten, wie er ganze digitale Welten verwalten und schmieden kann, in denen nichts real ist. Es war nichts, mit dem er nicht umgehen konnte, oder? Steven Spielberg ist ein Filmemacher, der alles über technologische Fortschritte in Filmen weiß, genauso wie er alles über die Herstellung großer, lauter Popcorn-Unterhaltung weiß. Mit anderen Worten, er weiß, wie er dem Publikum das geben kann, was es will. Wie Robert Kolker schrieb Ein Kino der Einsamkeit 'Die Häufigkeit, der Erfolg und der Einfluss von [Spielbergs] Filmen über drei Jahrzehnte haben sie zu einer Art Enzyklopädie des Begehrens gemacht, zu einem Ort von Darstellungen, in die das Publikum gerufen werden wollte.'
harri hotza steve austin sarrera
Mit effektlastigen Titeln Die BFG und Bereit Spieler Eins Steven Spielberg kam nach Hause. Er kehrte zu seinen Wurzeln zurück. Er gab dem Publikum, was sie wollten. Was könnte schiefgehen?
Teil 7: Digitale Träume - Die BFG und Bereit Spieler Eins
Träumen um ihren Lebensunterhalt
Einsamkeit ist in vielen Filmen von Steven Spielberg zu sehen. Seine Kinderfiguren sind einsam. Seine erwachsenen Charaktere sind einsam. Seine fantastischen Kreaturen können auch einsam sein. Manchmal ist die Einsamkeit selbstverschuldet - Charaktere schieben andere aus Angst oder Unbehagen weg. Aber insgesamt können die Welten von Steven Spielberg einsame Orte sein.
Steven Spielberg war ein einsamer Junge. Und diese Einsamkeit verschwand nicht nur, als er älter wurde. 'Einsamkeit ist ein Ort, der mir vertraut ist, und ein Ort, dem ich immer zu entkommen versuche', sagte er. 'Manchmal muss ich einfach mein eigenes Leben mit genug Träumen füllen, damit ich so tun kann, als wäre ich nicht einsam.' Träume sind Spielbergs Flucht vor all dieser Einsamkeit. 'Ich träume nicht nachts, ich träume tagsüber, ich träume den ganzen Tag, ich träume um meinen Lebensunterhalt', sagte er einmal.
Vor diesem Hintergrund ist es leicht zu erkennen, wozu er hingezogen wurde Die BFG , sein erster wirklich ehrlicher Disney-Film (er hatte Filme für das Disney-Vertriebslabel Touchstone Pictures gedreht, aber nie einen tatsächlichen Film mit dem offiziellen Disney-Logo, der stolz das Bild weiterführt). Die BFG ist eine Geschichte über Einsamkeit und Träume. Die titelgebende BFG - der große freundliche Riese - hat die Aufgabe, Träume in Flaschen zu füllen und sie in der Öffentlichkeit freizusetzen. Aber es war nicht die BFG, auf die sich Spielberg in dieser Geschichte bezog. Es war Sophie, die 10-jährige Waise, die zur unwahrscheinlichen Begleiterin der BFG wird. 'Ich habe mit Sophie zu tun gehabt, so ziemlich während der ganzen Geschichte', sagte der Filmemacher. 'Sophie war meine spirituelle Führerin durch den Prozess des Erzählens dieser Geschichte.'
Und doch bot Spielberg in einem völlig separaten Interview eine widersprüchliche Einstellung an. 'Es war sehr einfach, die Geschichte der BFG zu erzählen, weil ich von demselben Ort kam, von dem er kam', sagte er. „Ich hatte nicht die Lebhaftigkeit oder Hartnäckigkeit des Charakters von Sophie, die in der Lage ist, einen 25 Fuß großen Riesen zu erzählen, aber es ist auch ein großartiges Thema in Dahls Geschichte, weil es gewissermaßen zwei Waisenkinder gibt in dieser Geschichte. Der BFG ist von seinen Brüdern verwaist, nur weil sie alle Mobber sind. Sie missbrauchen ihn und nutzen ihn aus, und Sophie ist die unglückliche Waise der schlechten Umstände. Wenn sich diese beiden Waisenkinder treffen, bilden sie ein gemeinsames Leben. Das ist das Kernstück des Films. Ich erinnere mich, wie es war, mich wirklich isoliert und allein zu fühlen. Ich war so, als ich jünger war, bevor ich Kinder bekam und bevor ich heiratete… vor all dem. “
Wie Die BFG beginnt, wir werden Sophie vorgestellt ( Ruby Barnhill ), eine Waise, die spät in der Nacht in ihrem Waisenhaus herumwandert und nicht schlafen kann. Wie die meisten einsamen Menschen redet sie gern mit sich selbst, gießt über die Seiten von Büchern und benutzt sie als eine Art Tür zu einer anderen, weniger einsamen Welt. Aber sie stößt bald in eine wirklich ungewöhnliche Welt, als sie zufällig einen 25 Fuß großen Riesen entdeckt, der von gespielt wird Mark Rylance , die Straßen von London verfolgen. Der Riese entdeckt sie auch und wischt sie weg. Es ist ein wenig riskant, Ihren süßen Familienfilm mit einer Entführung zu beginnen, aber so geht es auch.
Diese Eröffnungsszenen ermöglichen es Spielberg, das Reale mit dem Unwirklichen zu verbinden - Rylances BFG ist eine Kreation zur Leistungserfassung, vollständig digital und dennoch in der Lage, Rylances tatsächliche Leistung zu vermitteln. In seiner Rezension des Films für Herr der Ringe Trilogie, und er liegt nicht falsch. Rylances Wärme kommt durch diesen fantastischen Charakter und es wurde viel Arbeit darauf verwendet, die Augen richtig zu machen - sie aussehen wie Rylances eigene Augen. Hier gibt es kein unheimliches Tal. Bei der Aufnahme von Rylances Performance verließen sich Spielberg und Company auf eine zweistöckige Gerüststruktur, in der der Schauspieler mit einer Performance-Capture-Kamera direkt vor seinem Gesicht stehen konnte, um diesen echten Augenkontakt festzuhalten. Es funktioniert und es funktioniert außerordentlich gut.
Spielberg kann hier nicht nur dazu beitragen, vollständig realisierte digitale Charaktere in die Welt zu bringen, sondern auch Spaß haben. Wenn die BFG Sophie wegwischt, ist Spielbergs Kamera ständig in Bewegung und sausen durch die dunklen Straßen Londons, während die BFG einen unglaublich großen Umhang benutzt, um sich geschickt vor neugierigen Blicken zu verstecken.
Schließlich landen Sophie und die BFG wieder im Riesenland, wo, wie der Name schon sagt, mehr als ein Riese lauert. Und obwohl die BFG letztendlich ein netter Kerl ist, schikanieren die Riesen um ihn herum - die alle viel, viel größer sind - Kannibalen, die Sophie auffressen würden, wenn sie entdecken würden, dass sie in ihrer Welt ist.
Und dann passiert nicht viel.
Wiedervereinigungen und Furzwitze
Die BFG Wiedervereinigung von Spielberg mit dem Drehbuchautor Melissa Mathison , der eines der besten Werke des Filmemachers geschrieben hat, E.T. der Außerirdische . Die Idee, dass Spielberg und Mathison sich für ein weiteres familienfreundliches Abenteuer zusammenschließen, klingt zu gut, um sie zu ignorieren, und ein Großteil des Pressematerials für den Film spielte die Verbindung zwischen Spielberg und Mathison auf. „Melissa war dort auf der E.T. jeden Tag und jeden Tag einstellen Die BFG ', Sagte Spielberg. 'Ich hatte das große Glück, unsere Beziehung mit zwei Geschichten zu buchen, die aus ihrem Herzen kamen.'
Aber Mathison hatte ein Problem: Es gab einfach nicht viel zu erzählen. 'Auf seltsame Weise passiert in dem Buch nicht viel, weil es wirklich um ihre Beziehung geht', sagte Mathison. 'Es gibt keinen dramatischen Antrieb. Ihre Entscheidung, die Riesen loszuwerden, fällt ziemlich einfach und schnell, und die Kapitel hatten eine episodische Qualität. Es war nicht so geschichtsträchtig, also mussten wir eine Erzählung erstellen. '
Und dennoch bleibt Mathisons Drehbuch dem Buch von Roald Dahl, das es inspiriert hat, überraschend treu. Und das ist das Problem - es ist auch treu. Das Drehbuch füllt die Dinge mit erweiterten Action-Sequenzen aus, aber die Erzählung hier ist schmerzlich leicht. Vielleicht ist das ein Feature, kein Bug - es ist schließlich ein wehmütiges kleines Märchen. Aber Spielberg versucht hier 117 Minuten zu füllen, und der Mangel an Geschichte schmerzt die Dinge erheblich.
Schließlich entsteht ein vager Handlungsstrang, in dem Sophie und die BFG sich an die Königin von England wenden, um die bösen Riesen loszuwerden. Es ist albern und das ist okay - Spielberg lehnt sich in die Albernheit. Er kreiert sogar seinen ersten Furzwitz auf einer großen Leinwand, und es ist Dynamit. Humor, der auf Blähungen basiert, ist grob und oft am Boden des Fasses. Aber Spielberg, immer der Profi, wird hier nicht billig lachen. Nein, er stellt sicher, dass ein aufwändiger, mehrstufiger Furzwitz entsteht. Nachdem die BFG die Königin getroffen hat, bietet er ihr, ihren Mitarbeitern und einer Gruppe von Militärs, die herbeigerufen wurden, um den bösen Riesen zu helfen, einen Drink mit „Frobscottle“ an, einem kohlensäurehaltigen grünen Getränk mit Blasen, die nach unten statt nach oben laufen. Jeder trinkt und sicher genug, es startet mehrere Gaspassagen - der Butler der Königin furzt und bläst einen Frühstückswagen nieder, den die Königin furzt, und bewirkt, dass eine Tischdecke den Furz der Militärs aufwirbelt und in die Luft geschleudert wird, als hätten sie sogar Jetpacks Queen's Corgis machen mit und furzten sich aus dem Raum, als ob sie von einem starken Wind angetrieben würden (was sie technisch gesehen wohl sind). Es ist nicht so sehr, dass hier Furz stattfindet, was diese Szene lustig macht. Es ist die Art und Weise, wie Spielberg sie aufbaut, wobei jeder seine Getränke trinkt und dann langsam den Kopf hebt und die Augen weitet, während er merkt, was passieren wird.
Aber der Film ist es nicht gerade Furz Witze. Es sind auch schöne kleine Momente, in denen die BFG Sophie zeigt, wie er Träume fängt - Träume, die durch fliegende, fliegende Farbtupfer dargestellt werden, die die BFG in Gläsern wie Schmetterlingen festhalten kann. Dann nimmt er Sophie mit in die Zivilisation und gibt die Träume buchstäblich an andere Menschen weiter. Wie bei Spielberg geht es bei der gesamten Besetzung der BFG darum, Traumflüge zu liefern, die den Träumer an unerwartete, wundervolle Orte bringen können. Aber es lauern auch schlechte Träume und es gibt eine echte melancholische Decke Die BFG . Der Riese wird immer noch von der Tatsache heimgesucht, dass er in der Vergangenheit einmal einen menschlichen Kindergefährten wie Sophie hatte - und seine Mitriesen endeten damit das Kind essen . Das ist dunkles Zeug, und es ist Spielberg und Mathison zu verdanken, dass sie diese Dunkelheit nicht scheuen.
Leider wäre dies die endgültige Zusammenarbeit zwischen Filmemacher und Drehbuchautor. Mathison starb 2015, ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films. 'Ich hatte keine Gelegenheit, um Melissa zu trauern', sagte Spielberg, 'weil sie für mich so lebendig und real war, im Schneideraum, auf der Scoring-Bühne, im Synchronraum - sie war einfach immer bei mir.' Aus diesem Grund wird es schwierig, wenn ich lassen muss Die BFG geh, denn dann muss ich auch Melissa gehen lassen. “
elkarrizketa nola hasi eta jarraitu
Entfliehen Sie in die Welt der Träume
Als technische Übung Die BFG ist ein Erfolg. Spielberg ist berühmt geworden für die Akzeptanz der Filmtechnik, und dies ist keine Ausnahme. Das Geheimnis scheint darin zu bestehen, Wege zu finden, das Neue wie das Alte zu behandeln und vertrauten Boden zu finden. Zum Die BFG Spielberg versammelte zuerst sein Kreativteam und eine Gruppe von Produktionsassistenten in seiner Garage (und denken Sie daran, es handelt sich um Steven Spielberg, es war also wahrscheinlich eine überdurchschnittlich große Garage), und dort blockierte er den gesamten Film mit die PAs als Stellvertreter.
'Es wurde mein Prototyp für den Film und half mir, die Geschichte zu realisieren und den besten Weg zu finden, die Geschichte zu erzählen', sagte Spielberg. 'Es war eine der wertvollsten Probenübungen, die ich je gemacht habe, und es hat mir geholfen, die tiefste, tiefste DNA der Geschichte zu verstehen.' Und es zeigt: Bei all den hier gezeigten digitalen Tricks lenkt nichts davon ab. Es ist nicht genau realistisch , aber es muss nicht sein - es ist schließlich eine Fantasie. Und all diese Riesen haben echtes Gewicht, wenn sie sich bewegen, genauso viel Gewicht wie jeder Dinosaurier, der herumtrampelt Jurassic Park . Spielberg arbeitete auch mit dem langjährigen Kameramann zusammen Janusz Kaminski Wieder war Kaminski dafür verantwortlich, sowohl die physischen als auch die virtuellen Sets zu beleuchten, um sicherzustellen, dass alles gleichmäßig ausbalanciert aussah.
Und alles sieht so schön aus. Die Art und Weise, wie der BFG mit seiner Hand eine Straßenlaterne ausblendet, um sich im Schatten zu verstecken, wie der BFG und Sophie in ein Gewässer springen und in ihrem Spiegelbild die übertriebene Szene auftauchen, in der der BFG mit der Königin im Sitzen speist an einem Make-Shift-Tisch und mit einem Flügel als Sitz, während er mit Rechen und Schaufel als Gabel und Löffel das Innere der Haushöhle der BFG benutzt, wo er in einem Bett aus einem Boot schläft. Es ist alles so skurril und Rylance und Barnhill (die seltsamerweise seitdem keinen Live-Action-Film mehr gemacht haben) sind perfekt zusammen.
Leider geht das alles nur so weit und letztendlich, Die BFG ist Schläfrigkeit. Es ist Spielberg in seiner leichtesten Form, und obwohl das nicht ganz schlecht ist, E.T. das ist nicht. Es ist schwer vorstellbar, dass jemand dies so noch einmal besucht E.T. Es ist ein lustiger, amüsanter, süßer kleiner Film, der Ihnen in dem Moment, in dem er endet, aus dem Kopf geht, wie ein Traum, der in dem Moment zusammenbricht, in dem Sie Ihre Augen öffnen. Und das Publikum schien es einfach nicht zu interessieren - es war eine seltene Kassenbombe für Spielberg.
Aber es ermöglichte Spielberg auch, das Fantastische wieder anzunehmen. 'Ich denke, die Anzahl der historischen Filme, die ich gemacht habe - Filme wie Lincoln , Brücke der Spione, und dann weiter zurück zu Filmen wie Freundschaft und Schindlers Liste - Ich habe mich darauf beschränkt, eine historische Geschichte genau zu erzählen “, sagte Spielberg. „In die Welt der Träume und Vorstellungen entkommen zu können, war ein Traum für sich. Das macht Die BFG Das Besondere, denn es war meine Flucht in das, was ich für das Beste halte, was nur bedeutet, dass meine Fantasie mit sich selbst davonläuft. “
Und er war noch nicht fertig. Er hatte noch eine andere fantastische Welt, in die er fliehen konnte. Es würde zu einem riesigen Kassenschlager führen - und zu einem seiner schlechtesten Filme.
Ein Schöpfer, der seine eigene Schöpfung hasst
Bedauert Steven Spielberg seine Karriere? Das klingt nach einer dummen Frage - er ist weltberühmt, unglaublich reich und verfügt über die Macht, von der andere Filmemacher nur träumen können. Und doch ... gab es immer eine Art Schatten über Spielbergs Wert. Das Publikum mag annehmen, was er tut, aber Kritiker waren nicht immer so freundlich. Viele waren bereit, Spielberg als Modeerscheinung abzuschreiben Kiefer sprengte die Abendkasse. Und während des größten Teils seiner Karriere hatte er das Gefühl, dass der Filmemacher der Legitimität nachjagte - er sehnte sich danach, als echter Künstler gesehen zu werden, nicht nur als Schöpfer unvergesslicher Flusen. Denken Sie daran: Dies ist der Typ, der ein Filmteam engagiert hat, um ihn bei der Bekanntgabe der Nominierungen für die 48. Oscar-Verleihung zu filmen.
So viel von Spielbergs Werk des 21. Jahrhunderts war dem Widersetzen der Tradition und dem Ausprobieren neuer Dinge gewidmet. Er hatte sich endlich als ernsthafter Künstler bewährt und doch ... alles, was jemand zu wollen schien, war ein anderer Jurassic Park . Ein weiterer Kiefer . Ein weiterer E.T. Man kann sich Spielbergs Frustration leicht vorstellen - er kämpfte so hart, um zu beweisen, dass er ernsthafte Filme für ernsthafte Menschen machen konnte, aber alles, was seine Fans wollten, war mehr Spektakel. Und das bringt uns zu Bereit Spieler Eins , wohl der schlechteste Film, den Spielberg jemals gemacht hat.
Das Marketing für Bereit Spieler Eins Es ging darum, wie Steven Spielberg in die Welt der großen, lauten und effektgetriebenen Filme zurückkehrte. Der Typ, der den Blockbuster erfunden hat, hat endlich wieder einen Blockbuster gemacht. Und nicht irgendein Blockbuster, oh nein - es war ein Blockbuster Nostalgie . Und nicht irgendeine Nostalgie! Aber Nostalgie für die 1980er Jahre, die Zeit, in der Spielberg begann, seine mächtigste zu werden. Die Geschichte ist ebenso eine Hommage an Amblin Entertainment wie an die Popkultur der 80er Jahre als Ganzes.
'Ich liebe riesige, großartige Abenteuergeschichten', sagte Spielberg, als er den Film bewarb. 'Ich habe seit langer Zeit keinen Abenteuerfilm mehr gemacht, einen Film, der im Grunde genommen für das Publikum ist, nicht so sehr für mich, als vielmehr für mich, dem Publikum alles geben zu wollen, was sie wollen, und vielleicht noch mehr.' Spielberg hob die Augenbrauen, als, während Bereit Spieler Eins Bei der Premiere bei SXSW sagte er, dass dies keine sein würde Film - es war ein Film . Die Implikation war klar: Filme sind für Kunstsnobs, Filme sind für alle. Dies würde Steven Spielbergs großes Comeback sein! Eine Rückkehr zum populistischen Filmemachen! Ähm, mach das Filmemachen.
'Ich habe gerade meinen Publikumshut aufgesetzt, als ich diesen Film gedreht habe', sagte der Regisseur. „Ich hatte eine tolle Zeit in jenen Jahren, als ich Filme nur für das Publikum drehte. Dann immer sagen, was würde das Publikum wollen? Welche Überraschung würde das Publikum in diesem Moment wünschen? Wie kann das Publikum vor uns sein, bis es nicht mehr [voraus] ist, und dann sind wir vor ihnen und spielen diesen Sprung mit einem Publikum? Ich war seit Jahren nicht mehr in einer solchen Arena. Deshalb hat mir der Prozess so gut gefallen. '
Wenn Spielberg wirklich Spaß daran hatte, daran zu arbeiten Bereit Spieler Eins wird im fertigen Film nicht gezeigt - ein lauter, kalter, unordentlicher Blitz, in dem alles falsch ist. Die einzige Szene, die funktioniert, kommt am Ende, wenn das Aufstoßen der Popkultur aufgehört hat und ein einsamer Künstler - Mark Rylance, der das Videospielgenie James Halliday spielt - zugibt, dass er immer Probleme hatte, sich in die reale Welt einzufügen. Dass er ein einsamer Kerl war, der in Träumen Flucht fand - hier ein wiederkehrendes Thema bemerkte? - Nur um am Ende zu erkennen, dass Sie nicht Ihr ganzes Leben in einem Traum verbringen können, so viel Sie möchten. Sie müssen zur Realität zurückkehren.
Es ist eine eindringliche Botschaft und es ist leicht, Spielberg in Halliday zu sehen - einen Mann, der ein ganzes Universum der Popkultur aufgebaut hat, nur um zu sehen, dass es außerhalb seiner Kontrolle wächst und etwas Krasses wird. Es war einmal, als Steven Spielberg Teil der Film-Gör-Generation war, die nach Hollywood kam und das Studiosystem in die Luft jagte. Seine Kollegen wie Francis Ford Coppola, Brian De Palma und John Milius versuchten, Filme zu machen, die subversive Filme waren, die den Normen widersprachen. Aber Spielberg war das Gegenteil. Er war ein Hollywood-Typ der alten Schule, und was er tun wollte, war, die Tricks, die er von alten Meistern wie William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra usw. gelernt hatte, zu übernehmen und alles durch eine aufregende neue Linse wiederzuverwenden.
Die Ergebnisse brachten den Blockbuster hervor, wie wir ihn kannten, und etwas Merkwürdiges geschah - Hollywood, das nicht immer offen für Veränderungen war, nahm an, was Spielberg verkaufte. Er war ein Geldverdiener, und seine großen Spektakelfilme - zusammen mit denen seines Kumpels George Lucas - machten das Geld aus. Man kann eine klare Linie zwischen dem, was Spielberg zu Beginn seiner Karriere gemacht hat, und der aktuellen Filmlandschaft ziehen, in der kleinere, von Erwachsenen betriebene Filme kaum gespielt werden und die Studios immer mehr Superheldengeschichten wollen. Filme mit einem Budget von 300 Millionen US-Dollar, die das Dach von der Abendkasse sprengen müssen oder als Fehlschläge gelten. Und jetzt mit Bereit Spieler Eins Spielberg kehrte zum Blockbuster zurück und fragte vielleicht - was habe ich getan?
nola jakin tipo batek sexualki nahi zaituen
Verzweifelt auf der Suche nach Flucht
Adaptiert aus dem populären Roman von Ernest Cline , Bereit Spieler Eins spielt im Jahr 2045 nach Ereignissen wie „den Dürren im Maissirup“ und den „Unruhen in der Bandbreite“, so unser Erzähler, der schmerzhaft langweilige Wade Watts, gespielt von einem schmerzhaft langweiligen Tye Sheridan . Wade ist der trägeste aller Spielberg-Protagonisten. Er ist uninteressant und hat keinen Bogen - er lernt während des gesamten Films absolut nichts. Er beginnt und beendet die filmliebenden Videospiele und das einzige, was sich geändert hat, ist, dass er von einem armen Kind zu einem obszön reichen Kind wird. Oh und er bekommt eine Freundin. Wow cool.
In der Zukunft ist das Leben so beschissen geworden, dass jeder der OASIS (Ontological Anthropocentric Sensory Immersive Simulation) entkommt, einer riesigen virtuellen Realität, die mit popkulturellen Referenzen überfüllt ist. Viele dieser Referenzen stammen aus den 1980er Jahren, dem Lieblingsjahrzehnt des inzwischen verstorbenen OASIS-Erfinders James Halliday. Aber es gibt auch viele andere Dinge aus Filmen, TV-Shows und Videospielen der 90er Jahre und darüber hinaus. Grundsätzlich gibt es in der OASIS nichts vor den 1980er Jahren, aber alles ab diesem Jahrzehnt und darüber hinaus wird durch auffällige Spezialeffekte dargestellt.
Clines Buch war voller Verweise auf Spielbergs eigene Filme, und als Spielberg den Auftritt des Regisseurs übernahm, machte er eine große Sache damit, so viel spielbergische Nostalgie wie möglich zu beseitigen. 'Als ich das Drehbuch zum ersten Mal von Warner Bros. erhielt, sagte ich, wenn ich mich entscheide, den Sprung zu wagen, muss ich mindestens 70 Prozent meiner eigenen kulturellen Referenzen herausschneiden', sagte er. 'Weil es sonst so sein wird, als würde man vor einem Spiegel primpen, und ich werde mich das einfach nicht erlauben lassen.' Ich bin stolz auf meine Bescheidenheit. Aber ich war Teil der 80er Jahre und das weiß ich. Ich bin objektiv genug in Bezug auf meine eigene Arbeit und die Vergangenheit, um zu wissen, dass es eine Sünde wäre, den DeLorean [aus Zurück in die Zukunft , die Spielberg produzierte] und der T. Rex [aus Jurassic Park ] und vielleicht ein paar andere Dinge, die aus meinen Filmen stammen. Also habe ich ungefähr 20 Prozent von ihnen aus dem Buch gelassen. “
Die OASIS ist nicht nur voll von Verweisen auf alles von Buckaroo Banzai zu Der Eisengigant , aber es ist auch die Heimat eines riesigen Spiels, das niemand schlagen konnte. Bevor Halliday starb, versteckte er irgendwo in der OASIS ein goldenes Osterei und eine Reihe von Hinweisen, um es zu finden. In einem Willy Wonka - Wie in einem Szenario wird jeder, der das Osterei findet, der rechtmäßige, rechtmäßige Eigentümer der OASIS. Und weil Wade unser langweiliger Held ist, will er diesen Preis, verdammt!
Wade ist nicht der einzige nach dem Ei. Es gibt eine ganze Reihe von Spielern, die mitmachen wollen, und sie nennen sich Gunters, wie Easter Egg Hunters. Und wenn Sie der Meinung sind, dass das augenfällig schlecht ist, machen Sie sich keine Sorgen - alle Charaktere sagen 'Gunter'. viel in diesem Film. In der Videospielwelt geht Wade an dem Avatar Parzival vorbei, der wie ein Außerirdischer aussieht, der gerade Emo-Musik entdeckt hat. Es ist eine seltsame Wahl - Sie können wie alles und jeder in der OASIS aussehen, aber diese wispige blauhäutige Figur mit schweren Pony ist das, was Wade wollte.
Auf seiner Suche nach dem Ei trifft Wade Art3mis ( Olivia Cooke ) und es ist nur eine Frage der Zeit, bis Wade sich Hals über Kopf in sie verliebt. Hier gibt es eine interessante Idee - Wade trifft die nicht Real Art3mis (der offenbar Samantha Cook heißt) bis spät im Film. Also, ist er in die echte Samantha oder ihren Avatar verliebt? Oder gibt es wirklich keinen Unterschied? Der Film tanzt um diese Idee herum und vergisst sie dann, weil es einfach keine Zeit gibt - wir müssen uns um die ganze Action kümmern.
Während die Suche von Wade, Samantha und Wades Freunden nach dem Ei als rein und edel angesehen wird - weil sie es sind wahr Immerhin gibt es eine andere Partei, die um die Kontrolle kämpft. Es ist die böse Innovative Online Industries (IOI), die von dem bösen Nolan Sorrento geführt wird und von einem fantastischen Schauspieler gespielt wird Ben Mendelsohn , der seltsamerweise mit seltsamen, ablenkenden, übergroßen falschen Zähnen für diesen Teil gesattelt ist.
Man muss sich fragen: Sieht sich Spielberg in Wade und seinen Freunden? Schaut er sie an und denkt er an seine Filmkollegen, die nach Hollywood blasen und das große Studiosystem ausschalten? Würden Nolan und IOI dadurch für die Studios einspringen? Es ist eine lustige Idee und macht den Film für Spielberg sicherlich persönlicher - aber auch hier hat der Film keine Zeit, sich mit diesen Dingen zu beschäftigen.
Das heißt nicht, dass Spielberg überhaupt keine persönliche Verbindung zu diesem Film hat. Noch einmal, genau wie bei Die BFG Die Idee, der Einsamkeit der Welt in Träume zu entkommen, scheint ihm aufgefallen zu sein. „Weißt du, verzweifelt nach Flucht zu suchen, ist keine Nostalgie “, sagte er. 'Es ist etwas, mit dem wir alle vertraut sind. Eskapismus ist etwas, nach dem sich die Menschen heute mehr denn je sehnen, nur um aus dem verzweifelt deprimierenden Nachrichtenzyklus herauszukommen. Von Zeit zu Zeit gab es in jedem Jahrzehnt verzweifelt deprimierende Nachrichtenzyklen, aber jetzt ist es ziemlich tiefgreifend. Und so dachte ich: 'Dies ist der richtige Zeitpunkt dafür.'
Realität ist real
Und doch, trotz all seiner Rede von Flucht und für alle Bereit Spieler Eins Mit den digitalen Schnickschnack sind es die ruhigen Momente, die tatsächlich funktionieren. Es gibt nur wenige, aber hin und wieder schaut Spielberg in die reale Welt. Bei dem Versuch, Hinweise zu finden, um das Ei zu finden, beobachtet Wade archivierte Nachbildungen von Hallidays Leben, in denen wir Halliday in der realen Welt als einen unangenehmen, lustigen Verrückten sehen. Rylance glänzt in diesen Momenten - sicher, die Stimme, die er für Halliday wählt, ist nur ein wenig auch seltsam, aber er fängt die Menschlichkeit und soziale Angst des Charakters ein. In diesen Rückblenden sehen wir, wie Halliday mit seinem Freund und Partner Ogden Morrow (Simon Pegg) interagiert, der ihm beim Aufbau der OASIS geholfen hat. Es hat sich schließlich herausgestellt, dass Morrow, bevor er seine Frau Karen heiratete, ein Date mit Halliday hatte. Halliday konnte ihr nicht sagen, wie sie sich wirklich fühlte und sie ging weiter, aber er blieb besessen von ihr. Es ist trauriges, einsames Zeug - und mehr als ein bisschen unangenehm. Wir tauchen hier in das Gebiet der Incel ein, obwohl ich nicht glaube, dass Spielberg den Charakter so sieht.
Diese Hinweise führen Wade und die Bande in das beeindruckendste Versatzstück des Films - eine Nachbildung des Overlook Hotels von Stanley Kubrick Das Leuchten . Spielberg und sein Team verwendeten aktuelles Filmmaterial aus Kubricks Film sowie digitale Nachbildungen, um einen Overlook zu rendern, der fast identisch mit Kubricks Stephen King-Adaption zu sein scheint. Es ist atemberaubendes Zeug, aber selbst dieser kurze Moment des Ruhms verblasst, als die OASIS-Version des Overlook beginnt, CGI-Ghule mit Äxten und einen ganzen Ballsaal aus walzergrün leuchtenden Geistern zu werfen, die in der Heimat besser aussehen würden Geisterjäger als Das Leuchten .
Spielberg liebte Kubrick und hatte eine Freundschaft mit dem Mann, so dass er sich eindeutig näherte, einige von Kubricks Arbeiten mit Sorgfalt nachzubauen - zunächst. Warum sinkt dann alles in ein doofes Chaos? Ist Bereit Spieler Eins zu sagen, dass heutzutage so viele Menschen Popkultur konsumieren, ohne sie wirklich zu verstehen? Ein Argument dafür kann sicherlich später im Film gemacht werden, als Wades Freund Aech ( Lena Waithe ) Piloten ein Avatar von Der Eisengigant in die Schlacht. Sicher, es sieht aus Es ist cool zu sehen, wie der Eiserne Riese herumtrampelt und Scheiße in die Luft jagt - aber es ist auch ein völliger Verrat an dem, was Der Eisengigant war eigentlich über. Der Autor und Regisseur Brad Bird schrieb Der Eisengigant Nach der Tragödie wurde seine Schwester erschossen. Der Pitch für den Film lautete, wie Bird sagte: 'Was wäre, wenn eine Waffe eine Seele hätte und keine Waffe sein wollte?' Das tatsächliche Eisengigant Der ganze Zweck ist es, nicht werde die Tötungsmaschine Bereit Spieler Eins macht ihn zu.
Schließlich gibt es eine große Klimaschlacht, in der fast jeder Zentimeter des Rahmens mit einer Art Charakter verstopft ist, von dem Sie vielleicht schon gehört haben oder nicht. Sie könnten wahrscheinlich jedes Bild des letzten Akts dieses Films anhalten und Wochen damit verbringen, alle und alles im Bild zu identifizieren - aber bitte nicht. Wade triumphiert - aber was nun? Es ist schwer zu kümmern, dass Wade jetzt vollen Zugriff auf die OASIS erhalten hat, auch wenn er am Ende einen Haftungsausschluss ankreuzt, in dem er sagt, dass die OASIS jetzt zwei Tage die Woche geschlossen wird, sodass jeder gezwungen ist, in der realen Welt zu leben - Die reale Welt ist vermutlich immer noch sehr schrecklich, was mit den Maissirup-Dürren und Bandbreitenunruhen zu tun hat.
Das Verrückte ist, dass es neben Wade einen viel interessanteren Protagonisten gibt, der leider delegiert wird, nur 'die Freundin' zu sein. Wir erfahren, dass Art3mis, auch bekannt als Samantha, ein persönliches Motiv dafür hat, IOI zu stoppen, ein Unternehmen, das einen Großteil der in der OASIS verwendeten Ausrüstung verkauft. Samanthas Vater kaufte weiterhin Videospielausrüstung von IOI auf Kredit und baute Schulden auf. In der dystopischen Zukunft dieses Films kann IOI die Schulden der Menschen kaufen und sie in virtuelle Sklaven verwandeln, um sie in kleinen Hülsen einzusperren, in denen sie gezwungen sind, in der virtuellen Realität zu arbeiten. Die Idee ist, dass sie arbeiten, bis sie ihre Schulden getilgt haben, aber es ist fast unmöglich, jemals das ganze Geld abzuarbeiten - und tatsächlich starb Samanthas Vater in den sogenannten Loyalty Centers von IOI eingesperrt. Es ist eine trostlose Geschichte, und selbst in digitaler Form verkauft Olivia Cooke sie wunderschön. Wir können ihren Herzschmerz fühlen, wenn sie diese Geschichte erzählt. Und es lässt uns nur wünschen, sie wäre die Hauptfigur - ich bin viel mehr an der Geschichte interessiert, in der Samantha die böse Gesellschaft, die ihren mittellosen Vater niedergeschlagen hat, zu Fall bringt als Wade Watts, ein langweiliger Trottel, der gewinnen will, weil es cool ist.
Es ging viel in den Aufbau der Welt von Bereit Spieler Eins und ich habe nichts als Respekt vor der harten Arbeit der vielen Künstler, die an diesem Projekt arbeiten. Trotz all dieser Fluchtgespräche kann nicht geleugnet werden, dass ein Großteil der OASIS irgendwie schrecklich ist. Eine frühe Rennszene in einer virtuellen Straße in New York City ist atemberaubend und voller herbstlicher Farben, aber so viele andere Orte werden in einem leichenähnlichen grau-blauen Licht gewaschen. Es ist eine unglaublich kalte Welt und völlig nicht einladend.
Das bringt uns zurück zur besten Szene des Films: wenn all dies stoppt , wenn alle digitalen Tricks verschwinden und Wade als Herz-zu-Herz mit einem virtuellen Halliday. Die Szene spielt sich in einer Version von Hallidays Kinderzimmer ab, und dort ist nicht nur der erwachsene Halliday, sondern auch sein kindliches Gegenstück. Halliday sieht sein jüngeres Ich mit einer verträumten Traurigkeit an und es ist ein schmerzlich menschlicher Moment am Ende eines Films, dem es an wirklicher Menschlichkeit mangelt.
„Ich habe die OASIS erstellt, weil ich mich in der realen Welt nie zu Hause gefühlt habe“, sagt Halliday. 'Ich wusste einfach nicht, wie ich mich mit Menschen dort verbinden sollte. Ich hatte mein ganzes Leben lang Angst, bis zu dem Tag, an dem ich wusste, dass mein Leben zu Ende ging. Und da wurde mir klar, dass… so schrecklich und schmerzhaft die Realität auch sein mag, es ist auch der einzige Ort, an dem man eine anständige Mahlzeit bekommen kann. Weil die Realität… real ist. “
Es ist ein wunderbarer kleiner Moment, der leider nicht alles wettmacht, was davor war. Und es wird weiter durch einen sehr seltsamen Beat behindert, bei dem Wade in der realen Welt Ogdon Morrow trifft und ihm sagt, dass Hallidays größtes Bedauern darin bestand, 'seinen einzigen Freund zu verlieren'. War es?! Weil das im Film selbst in keiner Weise, in keiner Form oder in keiner Form artikuliert ist. Ist eine Szene auf dem Boden des Schneideraums gelandet? Sagt Wade Morrow nur, dass das nett sein soll? Es ist verwirrend.
Erschöpft und begeistert
Auf die Frage, warum er nach so vielen Geschichten von Erwachsenen zu einem großen Abenteuerfilm mit zurückkehrte Bereit Spieler Eins Spielberg antwortete: 'Weil ich Geschichte liebe und mich damit beschäftigt habe, Geschichten zu erzählen, die wahre Geschichten sind ... Ich habe mich entschieden, viele Filme über biografische Themen oder historische Ereignisse zu drehen, und das war eine echte Erfüllung für mich.' Als ich älter wurde, wollte ich mehr von dieser Art von Geschichte erzählen. Dies ist wie eine echte Rückkehr in meine Jugend, weshalb ich mich gut gefühlt habe, als ich zuließ, dass dieser Film mich mehrere Jahrzehnte zurückbringt. “
Die Aussage scheint neugierig. Spielberg sagt Bereit Spieler Eins ist wie eine Rückkehr in seine Jugend, aber er sagt es auch nicht Warum er wollte diesen Film wirklich machen. Laut Spielberg war das Shooting eine Herausforderung. 'Ich habe gerade gesehen, wie schwer das werden würde', sagte er. 'Dies ist der drittschwerste Film, den ich je gemacht habe Kiefer und Der Soldat James Ryan , in dieser Reihenfolge. Ich war erschöpft darüber nachzudenken, was vor mir lag, wenn ich mich dazu verpflichten würde, und dachte: „Nun, vielleicht wäre ein Regisseur in den Zwanzigern nicht so eingeschüchtert, weil er keine Erfahrung hätte, sie einzuschüchtern.“ Doch ich war es fasziniert von den Möglichkeiten. “
Vielleicht ist das die wahre Erklärung - Spielberg wollte eine Herausforderung. Und wenn ich noch zynischer wäre als ich es bereits bin, würde ich auch sagen, dass Spielberg vielleicht, nur vielleicht, einen weiteren Treffer wollte. Die BFG war eine Kassenenttäuschung, und während die erwachseneren Die Post gut gemacht, es war kein Blockbuster . Spielberg hatte nicht wirklich einen gemacht Blockbuster in einer Weile. Und jetzt war hier seine Chance.
Und weisst du was? Er hatte recht. Der Film machte weltweit 582,9 Millionen US-Dollar und machte ihn zu seinem sechstgrößter Film an der weltweiten Abendkasse. Wenn er versuchte, einen Punkt zu beweisen - dass er immer noch das Dach vom Multiplex sprengen konnte -, war er erfolgreich. Aber zu welchen Kosten? Nachdem er den größten Teil seiner Karriere im 21. Jahrhundert damit verbracht hatte, neue Dinge auszuprobieren und einige wundervolle, herausfordernde Filme zu drehen, trat er einen Schritt zurück, um ein Stück hellen, glänzenden Müll zu liefern. Ein sehr erfolgreich Stück heller, glänzender Müll, aber trotzdem Müll.
Für die Zukunft hat Spielberg bereits ein Remake von West Side Story in der Dose. Der Filmemacher hat fast seine gesamte Karriere damit verbracht, den Wunsch auszudrücken, ein Musical zu machen, und jetzt hat er es getan. Was auch immer Sie von dem Material halten, die Idee, dass Spielberg - der Regisseur, der die Grammatik des Films besser versteht als fast jeder andere - ein Musical macht, ist aufregend. Aber was dann? Irgendwann wollte der Filmemacher ein fünftes und letztes inszenieren Indiana Jones , hat das aber inzwischen an James Mangold übergeben. Spielberg hatte das Drama Die Entführung von Edgardo Mortara für eine Weile auf dem Backburner. Er kann oder kann nicht leiten Es ist was ich tue mit Jennifer Lawrence als Fotojournalistin Lynsey Addario. 2018 wurde bekannt gegeben, dass Spielberg eine Adaption der DC-Comic-Serie inszenieren wird Schwarzer Falke.
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Keines dieser Projekte schreit uns genau an. Sie klingen nicht gut. Spielbergian . Aber was macht es dann? Wenn diese Serie etwas enthüllt hat, gibt es mehr als einen Weg, einen Spielberg-Film zu machen. Im 21. Jahrhundert wollte Steven Spielberg beweisen, dass er mehr im Sinn hatte als große Explosionen und ein großes Spektakel. Wer weiß, was er als nächstes tun wird?
