Im Jahr 2014 erwarb Facebook Oculus - ein schäbiges Start-up, das sich der Wiederbelebung der virtuellen Realität widmet - für 2 Milliarden US-Dollar. Seitdem hat jeder große Player im Technologiebereich (von Google und Microsoft bis Sony und Samsung) begonnen, sich auf eine sehr virtuelle Zukunft vorzubereiten.
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Mit dieser unglaublichen Technologie habe ich in den letzten Jahren an einem neuen Buch über die unwahrscheinlichen Helden dieser Virtual-Reality-Revolution gearbeitet. Während dieser Zeit habe ich Hunderte von Gesprächen mit denen in der aufstrebenden VR-Branche geführt und irgendwann fast unvermeidlich Der Rasenmäher - Der Sci-Film-Film von 1992 unter der Regie von Brett Leonard - kommt immer wieder hoch.
How Did This Get Made ist ein Begleiter des Podcasts Wie wurde das gemacht? mit Paul Scheer, Jason Mantzoukas und Juni Diane Raphael die sich auf Filme konzentriert Diese reguläre Funktion wird von geschrieben Blake J. Harris , wen Sie vielleicht als Schriftsteller kennen das Buch Konsolenkriege , bald ein Film sein produziert von Seth Rogen und Evan Goldberg . Sie können die Lawnmower Man Edition des HDTGM-Podcasts anhören Hier .
Zusammenfassung: Durch die Nutzung der Kraft der virtuellen Realität kann ein exzentrischer Wissenschaftler einen einfältigen Gärtner in einen Gelehrten mit telekinetischen Kräften verwandeln. Aber wenn seine Intelligenz wächst, wächst auch sein Durst nach Rache.
Slogan: Gott hat ihn einfach gemacht. Die Wissenschaft machte ihn zu einem Gott.
Einige zitieren den Film als Inspiration - eine augenöffnende Erfahrung, die sie zu ihrer heutigen Karriere führte -, während andere ihn lediglich als Referenzrahmen erwähnen. In jedem Fall ist es ziemlich bemerkenswert, dass ein Film fast 25 Jahre später einen solchen Einfluss haben würde. Bemerkenswert… aber nicht allzu überraschend. Denn wie wir alle lernen, gibt es nur wenige Dinge, die mächtiger sind als die Geschichte.
Dies ist ein Gespräch darüber, wie diese Geschichte entstanden ist und wie Regisseur Brett Leonard bei der Gestaltung dieser Geschichte zu der Überzeugung gelangt ist, dass die virtuelle Realität „das transformativste Medium in der Geschichte der Menschheit sein wird“.
Teil 1: Diese verrückte Sache
Blake J. Harris: Die meisten Leute wissen, dass Sie den ersten Mainstream-Film über virtuelle Realität gedreht haben. Aber nicht jeder merkt, dass Sie kürzlich ein Unternehmen gegründet haben, um VR-Inhalte zu erstellen, und in den letzten 25 Jahren hat sich ein Großteil Ihrer Karriere auf die Konvergenz zwischen Film und Technologie konzentriert. Also habe ich mich gefragt: Wo hat das angefangen? War es die Technologie, die dich zum Film gebracht hat? Oder hat dich der Film in die Technik gebracht?
Brett Leonard: Es begann definitiv mit Filmen. Vom ersten Moment an sah ich einen, von dem ich glaube, als ich 2 Jahre alt war, beim Drive-In mit meinen Eltern.
Blake J. Harris: Sehr früh!
Brett Leonard: Ja. Ich war ein Kind aus Toledo, Ohio, und meine Mutter war ein Fan von Filmen. Sie war eine Art frustrierte Schauspielerin, weil sie in Toledo aufgewachsen ist und nie wirklich die Chance hatte, es professionell zu machen. Und so hat sie mir das schon in jungen Jahren eingeflößt. Und ich habe gerade eine tiefe Liebe zu Filmen bekommen. Als wäre es das einzige, woran ich mich erinnern kann, als Kind etwas tun zu wollen. Also verließ ich Toledo gleich nach dem Abitur und ging nach Kalifornien, um mich im Filmgeschäft zurechtzufinden.
Blake J. Harris: Was bedeutete das? Was war der Weg, den Sie genommen haben?
Brett Leonard: Nun, ich hatte kein Geld, keine Verbindungen, keine Familie, also habe ich es auf die harte Tour gemacht, ich habe mich hochgearbeitet. Ich fing an, als Griff zu arbeiten. Und ich arbeitete mich von der Arbeit als Griff zur Regie vor, indem ich Drehbücher schrieb und dann die Kameraarbeit der zweiten Einheit machte, die Regie der zweiten Einheit für Low-Budget-Filme, die bis nach Nordkalifornien kamen, wo ich an einem Ort namens Santa Cruz lebte. Und weil ich in Santa Cruz war, war ich auch sehr in Kontakt mit der digitalen Revolution, denn das war sozusagen direkt neben dem Silicon Valley, also habe ich mich mit Leuten wie Jobs und Wozniak und einem Typen namens Jaron Lanier getroffen, der dieses Ding gemacht hat virtuelle Realität genannt.
Blake J. Harris: Was hat Sie an VR besonders an all den Technologien, die Sie gesehen haben, wirklich fasziniert?
Brett Leonard: Zunächst muss man die gesamte Ära verstehen. Es war 1980, eine sehr aufregende Ära in der Computerrevolution. Und es passierte alles genau dort [lacht] und zufällig kamen auch Leute und rauchten Gras, also rauchten wir alle zusammen Gras, diese Leute, die alle die Digitalen der Ära waren. Ich meine, wie jeder andere auch. Alle Pixar-Leute. Jeder. Es war diese verrückte Sache.
Blake J. Harris: Das ist großartig.
Brett Leonard: Also haben wir damals auf diesen verrückten Partys in Santa Cruz angefangen, über diese Dinge zu reden. Das hatte all diese wilden Leute. Sie wissen, 'Captain Crunch', der große Hacker, war ein Teil davon. Und ich war dieses junge Kind, Filmemacher, das noch nichts getan hatte, aber Teil dieser Gruppe war. Ich bin einfach hineingefallen und es war faszinierend für mich, weil ich immer von Science Fiction fasziniert war. Ein bisschen wie ein Technologe. Und ich wollte diese Dinge in den Filmen kombinieren, die ich gegenüber meinem Haupteinfluss, Stanley Kubrick, mache. Ich bin definitiv ein Kubrickianer und seine Verschmelzung von Wissenschaft und Wahrhaftigkeit. ich sah 2001: Eine Weltraum-Odyssee als ich 7 Jahre alt war und das hat mich wirklich dazu gebracht, Filme zu machen. Auf seltsame Weise glaube ich, dass Kubrick tatsächlich ein Vorläufer des VR-Geschichtenerzählens ist.
Blake J. Harris: Und wie hat dich das, was du gesehen hast - das Zeug, an dem Jaron und einige andere gearbeitet haben - dazu gebracht, es zu machen Der Rasenmäher ?
Brett Leonard: Also hat Jaron den Begriff [„virtuelle Realität“] geprägt und ich habe ihn mit meinem Film populär gemacht. Vor Der Rasenmäher Ich habe tatsächlich einen Film namens The gemacht Tote Grube war mein erster Spielfilm. Es war ein Zombie, da viele Leute mit Zombiefilmen beginnen. [lacht] Gott liebe es, es ist ein großartiges Genre! Und das haben wir in einer verlassenen Irrenanstalt in Nordkalifornien gedreht. Und das hat mich auf die Produzenten aufmerksam gemacht, die The Lawnmower Man machen wollten.
Blake J. Harris: Welche Produzenten? Und was war die ursprüngliche Vision, wenn Sie sich erinnern?
Brett Leonard: Also zeigte mein Manager, Steve Freedman Die tote Grube zu einem produzierenden Paar namens Bob Pringle und Steve Lane. Bob und Steve sahen den Film und waren an einem ausführenden Produzenten namens Edward Simons beteiligt, der zusammen mit seinem Partner Harvey Goldstein die Rechte an dieser 7-seitigen Kurzgeschichte von Stephen King namens 'The Lawnmower Man' hatte. Es war eine 7-seitige Geschichte über einen Mann, der einen Rasenmäher telekinetisch kontrolliert. Also habe ich diese VR-Sache mitgebracht, weil ich mit diesen Leuten rumgehangen habe, die solche Dinge taten. Ich dachte: Mann, das wird ein großartiges Konzept für einen Film und wir können zeigen, wohin die Technologie geht.
Blake J. Harris: Ich gehe also davon aus, dass die ursprüngliche Vision für den Film der in dieser 7-seitigen Geschichte beschriebenen ziemlich ähnlich war.
Brett Leonard: Ja. Sie hatten ein anfängliches Konzept, das eine Art lokaler Gärtner war, der böse war und eine Mulchmaschine benutzte, um Frauen zu zerhacken und sie zu Dünger zu machen. Ich sagte im Grunde: ehhhhh, ich möchte diesen Film nicht machen, aber ich habe dieses andere Ding. Und sie sind wie: Was zum Teufel? Ich meine wörtlich. Virtuell was? Also habe ich ein 20-minütiges Lehrvideo über Virtual-Reality-Videos mit Sutherland-Filmmaterial gemacht und ich spreche wie gegen Green Screen über Virtual-Reality. Als würde ich mit Kindergartenkindern sprechen - auch bekannt als Produzenten - und das hat sie aufgeregt.
Blake J. Harris: Haben sie sich zu diesem Zeitpunkt eingekauft? Hatte das noch Bedenken?
Brett Leonard: Nun, sie fragten mich: „Wie machst du die Effekte? Wie machst du das? ' Ich sagte: 'Mach dir keine Sorgen, ich habe alles herausgefunden.' [lacht] Natürlich habe ich nicht. Ich hatte überhaupt keine Ahnung davon.
Teil 2: Die größte Lüge in Hollywood
Blake J. Harris: Also wie tat Sie beschäftigen sich mit den Spezialeffekten? Der Film enthält viel und in den frühen 90er Jahren sind computergenerierte Grafiken nicht sehr verbreitet.
Brett Leonard: Recht. Es war zu einer Zeit, als Computergrafikeffekte nicht standardisiert wurden, es gab ILM und sonst nichts. Und ILM konnten wir uns definitiv nicht leisten. Lawnmower Man begann als ein Film mit sehr geringem Budget. 2 Millionen Dollar, und ich habe es auf 5 Millionen Dollar aufgepumpt. Aber das machte es immer noch sehr schwierig. Glücklicherweise konnten wir diese zwei sehr erstaunlichen talentierten Gruppen finden: eine namens Angel Studios und die andere war Chaos Images, eine Softwarefirma, die sie dann produzierten, um die Software zu produzieren, die sie verwendet hatten Der Rasenmäher . Aufgrund dieser beiden Unternehmen und des großartigen Teams, das wir zusammengestellt hatten, dachten alle, der Film sei ein 30-Millionen-Dollar-Film.
Blake J. Harris: Ja, ich bin selbst überrascht. Ich dachte, das Budget wäre viel höher als 5 Millionen Dollar.
Brett Leonard: Auf allen Märkten wurden 250 Millionen US-Dollar verdient (einschließlich ausländischer Märkte, Nebenmärkte und allem). Dies war der unabhängige Film Nummer eins von 1992. Der New Line-Film Nummer eins dieses Jahres. Die Leute nennen es einen 'Kultfilm'. Es ist ein Kultfilm in seinem Konzept, aber aus finanzieller Sicht war es ein unabhängiger Mainstream-Film. Und das hat meine Karriere in großem Maße in die nächste Stufe geführt.
Blake J. Harris: Was war als nächstes für dich? Virtuosität ?
Brett Leonard: Ich habe einen Film zwischen Lawnmower Man und Virtuosity gemacht Hideawa y mit Jeff Goldblum, Christine Lahti, Alicia Silverstone und Jeremy Sisto. Es ist einer meiner weniger bekannten Filme, es ist ein übernatürlicher Thriller, aber ich bin sehr stolz darauf. Und dann kam Paramount aus diesen Filmen auf mich zu.
Blake J. Harris: In welcher Menge?
Brett Leonard: Sherry Lansing und zwei Produzenten, Gary Lucchesi und Howard Hawks Jr., baten mich, Regie zu führen Virtuosität , die zu dieser Zeit in Skriptentwicklungsform war. Und dann kam ich an Bord und war maßgeblich an der Entwicklung des Drehbuchs mit dem Studio beteiligt. [lacht] Irgendwann ist dies wenig bekanntes Zeug, über das ich nicht viel gesprochen habe: Michael Douglas war dem Film beigefügt.
Blake J. Harris: 'Ja wirklich?' In der Rolle von Russell Crowe?
Brett Leonard: Nein nein Nein. In der Rolle von Denzel Washington. Er war der erste, weil Sherry eine echte Beziehung zu ihm hatte und ich ihn traf und wir uns verstanden. Er hat meinen Film gesehen und war ein Fan. Dann hatte er eine Knieverletzung und rief mich an und sagte: 'Schau, ich kann nicht herumlaufen. Und dies ist ein Film, in dem ich die ganze Zeit laufen muss, wenn dein Film ein großer laufender Film ist. Also werde ich es tun Der amerikanische Präsident stattdessen.' Und er tat es. Und ich bin froh, dass er es getan hat, weil ich diesen Film liebe.
Blake J. Harris: Ja.
Brett Leonard: Und dann drehte sich Sherry zu mir um und sagte: 'Geh und hol mir Denzel.' [lacht] Und ich musste Denzel buchstäblich hypnotisieren, um ihn in diesen Film zu bringen. Ich traf ihn am Set von Crimson Tide, er drehte zu der Zeit mit Tony Scott. Wir sind dort auf dieser schrägen Brücke und ich beschreibe die virtuelle Realität. Und niemand wusste, was zum Teufel das Ding damals war, oder? Er sagt: 'Ich habe keine Ahnung, wovon du sprichst, aber ich denke, mein Sohn würde es lieben. Also lass mich darüber nachdenken. “ Und weil sein Sohn wollte, dass er Science-Fiction macht und sich für diese Art von Konzepten interessiert, sagte er ja. Das war ein großer Moment. Er hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Science-Fiction gemacht. Er hatte so etwas nicht getan. Und es war selten, dass ein Schauspieler wie er das tat, weil es ein anderes Publikum für Science-Fiction gab. Es ist ein Vorurteil und ein Stigma, solche Filme zu machen. Aber Denzel war das egal und er ist einfach ein großartiger Schauspieler. Es war eine absolute Ehre, mit ihm zu arbeiten. Und dann, als es Zeit wurde, den Bösewicht zu finden, hatte ich dieses eine wilde Treffen mit Robert Downey Jr. Er war es nicht in der besten Form zu dieser Zeit.
Blake J. Harris: Ha, klar.
Brett Leonard: Es war vor seinen Tony Stark Tagen. Aber ich habe ihn geliebt. Er ist toll. Aber es war einfach zu wild, zu wild [lacht].
Blake J. Harris: Wie bist du zu RC gekommen?
Brett Leonard: Mein Manager Steve Freedman und ich hatten dieses Band dieses Films namens gefunden Trampeltier Dies war ein unabhängiger neuseeländischer Film, den nur sehr wenige Menschen hier in den USA gesehen haben. Und es war Russell Crowe, der den Charakter von Hando spielte, diesem weißen Bandenführer der Supremacisten. Und dieser Typ ist abscheulich. Ich meine, er vergewaltigt seine Freundin, greift vietnamesische Einwanderer an ... aber du liebst ihn. Wer zum Teufel ist dieser Typ? Und ich wollte einen Bösewicht, der so charismatisch war, dass man sich in ihn verlieben musste. Und hier war dieser Typ, der höllisch böse war. Also ging ich zu Deborah Aquila, die zu dieser Zeit die Casting-Leiterin für Paramount war. Eine der besten Casting-Direktoren der Branche seit vielen, vielen Jahren und sie stimmte mir zu, dass er unglaublich war. Also gingen wir zusammen zu Sherry und ließen sie uns einen Bildschirmtest machen (für den ich bezahlen musste).
Blake J. Harris: Apropos, mussten Sie für diesen 20-minütigen „Lehrfilm“ von Lawnmower Man bezahlen?
Brett Leonard: Oh ja oh ja.
Blake J. Harris: Schön für dich.
Brett Leonard: Sie müssen alles tun, um Ihren Fall zu vertreten. Wie auch immer, also hatten wir den Bildschirmtest. Ich flog Russell auf eigene Faust vorbei. Wir hatten den Bildschirmtest und Denzel war auch sehr beeindruckt. Denzel genehmigte ihn und Sherry und ich ließen Russell Crowe den Bösewicht spielen.
zergatik dira hain gogor mantentzen diren harremanak?
Blake J. Harris: Das startete eine ziemlich gute Karriere für Mr. Crowe…
Brett Leonard: Ja, es gibt dieses berühmte Marketing-Meeting, bei dem wir den Film gezeigt haben. Das Screening verlief sehr gut, aber der Marketingleiter stand auf und sagte: 'Gut, großartig, wir haben einen verdammten Russell Crowe-Film.' Weil er ein Unbekannter war. Sie wussten nicht, wie sie es vermarkten sollten, weil er im Film so stark war.
Blake J. Harris: Ha!
Brett Leonard: Weißt du, er war genauso präsent wie Denzel ...
Blake J. Harris: Da diese beiden Filme wirklich das erste Mal waren, dass viele von uns von dem Potenzial der virtuellen Realität hörten und es sahen, wie bewusst waren Sie sich der Art der Nachricht, die Sie für diese Technologie senden wollten? War das etwas, worüber Sie viel nachgedacht haben, oder ging es eher darum, eine überzeugende Geschichte zu erzählen?
Brett Leonard: Weißt du, ich dachte damals, dass wahre virtuelle Realität - wie es am Anfang von sagte Der Rasenmäher - würde um die Jahrtausendwende ankommen. Nun, es kam nach der Jahrtausendwende, aber einige Jahre später. 10-15 Jahre später als ursprünglich gedacht. Aber um Ihre Frage zur Technologie zu beantworten: Es war ein Widerspruch für mich. Ich war unglaublich aufgeregt und angeregt von der Entdeckung der virtuellen Realität und ihrem Potenzial. Und gleichzeitig heilige Scheiße realisiert: Das wird sehr mächtig! Und könnte der ultimative Orwellsche Albtraum sein. Bei so etwas steht also viel auf dem Spiel.
Blake J. Harris: Recht.
Brett Leonard: Beim Kino war eine der großen Lügen, die bis zu seinem Ursprung zurückreichen, 'Es ist nur Unterhaltung! Es hat keine Auswirkungen. 'Wie der große Samuel Goldwyn sagte:' Wenn Sie eine Nachricht haben, senden Sie ein Telegramm. '
Blake J. Harris: Ha.
Brett Leonard: Hier in Hollywood gibt es also eine große Lüge, dass das Kino - was wir tun - 'nicht zählt'. Es ist wichtig. Es beeinflusst die globale Kultur. Es schafft globale Kultur. Mein Leben wurde vollständig vom Kino beeinflusst. Es ist ein wichtiges Medium und VR in viel größerem Maße. Es ändert buchstäblich unsere Meinung. Und das ist etwas, das sowohl berauschend als auch erschreckend ist. Genau wie der größte Teil des Transhumanismus berauschend und erschreckend ist. Als Geschichtenerzähler ist es also ein reichhaltiges Futter, um diese Themen zu erkunden. Daher war ich mir dieser Themen sehr bewusst. Und mein Partner, Gimel Everett, der zu dieser Zeit mein Lebenspartner war, und auch mein Drehbuchpartner, darauf haben wir uns sehr konzentriert. Und Gimel war eine sehr spirituelle Person. Und hat mir wirklich viel darüber beigebracht. Sie war meine Führerin, um mich wirklich dazu zu bringen, die größeren spirituellen Implikationen dieses Mediums zu sehen.
