(Diese Woche jährt sich zum 30. Mal Die Hard , wohl der größte Actionfilm aller Zeiten. Zum Feiern erkundet / Film den Film aus jedem Blickwinkel mit einer Reihe von Artikeln . Heute: Die Besetzung und die Crew blicken zurück auf die Entstehung eines Action-Klassikers.)
John McTiernan Die Action Tour de Force von 1988 ist einer meiner Lieblingsfilme. Es ist eine Meisterklasse auf jeder Ebene: unterhaltsame Charaktere bauen, eskalierende Aktionen erstellen, Geografie etablieren und navigieren und einen empathischen Helden angesichts außergewöhnlicher Widrigkeiten durch den Wecker stellen. McTiernan und seine Mitarbeiter ließen dies alles einfach aussehen, aber als der Ausschlag von Hollywood-Nachahmern, der folgte schnell bewiesen, es war alles andere als.
Bizitzan ez dut helburu edo asmo handirik
Die Hard wird an diesem Wochenende 30 Jahre alt und zum Feiern habe ich mit dem Kameramann gesprochen Jan de Bont , Schriftsteller Steven E. de Souza und Schauspieler Reginald VelJohnson (der Sergeant Al Powell spielte) darüber, warum der Film immer noch Bestand hat, wie einige seiner denkwürdigsten Szenen zusammengekommen sind und vieles mehr.
Wie ursprünglich gedacht, hätte dieses Stück Zitate und Anekdoten von einer Person enthalten, die nahtlos in Geschichten und Erinnerungen der nächsten Person einfließen, ähnlich wie das Oral History-Format, über das ich geschrieben habe die unglaubliche Thronsaal-Lichtschwert-Kampfszene in Star Wars: Der letzte Jedi . Aber jeder der Teilnehmer an diesen Die Hard Die Interviews waren so liebenswürdig mit ihrer Zeit und hatten so viele verschiedene Geschichten zu erzählen, dass es ihnen einen schlechten Dienst erwiesen hätte, sie alle miteinander zu verschmelzen. Stattdessen werde ich die Höhepunkte meiner Gespräche mit jeder Person einzeln präsentieren.
Hinweis: Diese Interviews wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit alle komprimiert und leicht bearbeitet.
Jan de Bont Die Hard Interview
Hier ist mein Chat mit dem Kameramann Jan de Bont. De Bont wurde selbst ein bemerkenswerter Regisseur mit Filmen wie Geschwindigkeit und Twister , war aber ein wesentlicher Bestandteil bei der Gestaltung des Looks von McTiernans Klassiker. Er erzählte mir, wie er ein Bürogebäude filmisch aussehen ließ, wie man echte Explosionen abschießt und wie die Produktion experimentelle Militärtechnologie einsetzte, um eine der berühmtesten Aufnahmen des Films zu drehen.
/ Film: Haben Sie sich vor Beginn der Produktion andere Filme angesehen oder visuelle Inspirationen für den Film erhalten?
Jan de Bont: Grundsätzlich kommt es immer auf das Drehbuch an. Natürlich war ich ein Fan von amerikanischen Filmen und besonders von der realistischeren Art von Actionfilmen, und Die Hard - das Drehbuch selbst - war etwas, von dem ich dachte, dass ich in dem Moment, in dem ich es las, einen visuellen Stil kreieren könnte, der für die Zeit wirklich perfekt wäre. Wo in gewisser Weise alles so direkt und sehr intim ist. Die Kamera nimmt fast an der Aktion selbst teil. Der größte Teil des Films wird in der Hand gedreht, es gibt sehr enge Entfernungen, die Kamera fühlt und bewegt sich so um die Schauspieler herum, als wäre es eine dritte Person, die an all dem Film teilnimmt. Das macht es wirklich interessant.
Ich hatte auch das Gefühl, als ich mit John [McTiernan] sprach, sagte ich: „Wir müssen das alles vor Ort tun. Unabhängig vom Standort müssen wir dafür sorgen, dass dies real aussieht. Denn wenn dieser Film nicht echt aussieht, wird er wie ein anderer Actionfilm sein, von dem wir so viele gesehen haben. “Und das hat er voll und ganz unterstützt. Zu dieser Zeit wurde der Handheld nicht [sehr oft] verwendet - er passierte danach und wurde viele Male kopiert, aber vorher wurde er nicht wirklich verwendet. Die Leute haben nicht so gedacht. Es war so ein großer Film, das konnte man nicht machen. Man musste es eher wie einen normalen stilisierten Film behandeln, wie man ihn vorher gesehen hatte. Dies war ein Moment, in dem der Film im Grunde schon kurz vor dem Übergang von analog zu digital stand. Ich hatte immer das Gefühl, dass dies einer der letzten Filme sein könnte, die wirklich alle Vorteile des analogen Filmemachens zeigen könnten.
John McTiernan hat gesagt, dass er diesen Film nicht wirklich mit einem Storyboard versehen hat. Erinnerst du dich an Gespräche, die du mit ihm über bestimmte Einstellungen im Film geführt hast?
Wir haben nicht viel Storyboard geschrieben. Das Gute ist, dass John und ich eine so gute Beziehung hatten und für mich ist es immer Vertrauenssache. Wenn Sie den Film von Anfang bis Ende mit einem Storyboard versehen, habe ich das Gefühl, dass der Film als DP gedreht wurde. Warum sollten Sie sich also engagieren? Jemand anderes kann es tun. Für mich treffen Sie die Entscheidungen am Set, wie Sie es tun werden. Es gibt keine Möglichkeit auf der Welt, dass sich ein Storyboard-Künstler vorstellen kann, was ein Schauspieler tun wird, wie das Set genau aussehen wird und wie die Beziehungen zwischen den Charakteren aussehen werden. So muss man am Set filmen und die Kamera muss sich darauf beziehen. Man muss immer sehen, wo sich jeder zu einem bestimmten Zeitpunkt in Beziehung zueinander befindet. Ansonsten haben Sie all diese Verwirrung. Ich hasse Verwirrung in Filmen, in denen wir keine Ahnung haben, wo alle sind.
John gab mir auf diese Weise unglaublich viel Freiheit. Wir haben vorher darüber gesprochen - jeden Tag sind wir zusammen zum Set gefahren und haben über die Szene gesprochen und darüber, was wichtig ist, was die Schlüsselelemente sind, was wir machen müssen und wie angespannt es sein muss oder war diese Szene etwas entspannter. Wir sprachen mehr über den emotionalen und den spannenden Charakter der Szene, nicht so sehr: 'Dann eine Nahaufnahme davon, dann eine mittlere Einstellung, dann eine Weite.' Wir haben nie so gedacht. Das waren wirklich großartige Gespräche in dieser Hinsicht zwischen uns und wirklich wichtig.
Eines der Dinge, über die ich überrascht war Die Hard war, dass viel davon im Wesentlichen für unterwegs hergestellt wurde. Das Drehbuch war zu Beginn der Dreharbeiten noch nicht vollständig fertig. Wann wussten Sie, dass Sie Fox Plaza zum Filmen verwenden können?
Eigentlich relativ spät. Wir haben uns so viele Orte angesehen. Das Gebäude selbst ist eine Figur im Film, daher musste die Figur gesehen und präsentiert werden. Sie brauchten das Gebäude, um Charakter zu haben, und gleichzeitig brauchten wir ein Gebäude, das verfügbar war [lacht] und teilweise leer war. Es war also fantastisch, dass nach all den Orten, die wir uns angesehen haben, die ganze Zeit direkt neben uns war. Was an diesem Gebäude so fantastisch ist, ich denke, es waren zu dieser Zeit vier oder fünf Stockwerke besetzt, und viele Stockwerke befanden sich noch im Bau. So konnten wir alle noch nicht gebauten Böden als Versatzstücke verwenden.
Das Schöne an dem Gebäude ist auch, dass es von weitem gesehen werden musste. Wenn Bruce es am Anfang sieht - wenn [Limousinenfahrer Argyle] das Auto darauf zufährt, sieht man es nur aus der Ferne. Sobald es hereinkommt, bekommt das Publikum Ideen zu den Themen „Dieses Gebäude ist etwas Besonderes“. Letztendlich ist es das auch. Die ganze Geschichte spielt sich in diesem einen Gebäude von innen nach außen ab. Wichtig ist auch, was Sie aus dem Gebäude heraus sehen und was Sie von außen sehen können. Wir waren nicht in einem Studio und haben uns einen blauen oder einen grünen Bildschirm angesehen. Es war immer echt. Um dies zu verwirklichen, mussten die Fenster bei Nachtszenen extrem klar und tagsüber sehr gefiltert sein, damit ein Gleichgewicht zwischen innen und außen bestand. Wir mussten diese Fenster auf zwei Etagen regelmäßig wechseln. Alle Fenster. Es fühlte sich wirklich so an, als würdest du nach unten schauen und da unten ist die Stadt! Das schafft eine Menge Realität, die so viel wichtiger ist, als wegzuschneiden und an verschiedene Orte zu gehen.
Irgendwie in die gleiche Richtung, Die Hard wird regelmäßig in Bezug auf großartige Actionfilme erwähnt, die die Geografie jeder Szene hervorragend bestimmen. Das Publikum weiß zu jedem Zeitpunkt, wo es sich im Gebäude befindet. Wie konnten Sie das ausführen?
Ja, das ist genau richtig. Grundsätzlich wissen wir so viel wie möglich - zum Beispiel die Reihenfolge, in der der Hubschrauber hereinkommt und auf dem Dach landet -, wenn die Kameras folgen und die Schauspieler darin hinausgehen, wie hoch es ist, dass sie gehen müssen. Wir haben die Treppen schon einmal gesehen. Wir haben uns wirklich bemüht zu zeigen, auf welcher Etage wir uns befanden. Wir wissen, wo sich alles befindet, und wenn diese Hubschrauber hereinkommen und wir sehen, wie diese Leute vom Boden unten aufsteigen - und diese ganze Sequenz wird in zweieinhalb Einstellungen mit 24 Kameras gleichzeitig ohne digitale Effekte ausgeführt - alles ist echt. Wir sind auf dem Dach und sehen den Hubschrauber oben. Sie können ihn gleichzeitig von unten sehen. Es gibt kein Abschneiden und kein Gefühl von 'Dies wurde zwei Tage später gedreht'. Nein. Es ist alles da. Sie sehen die gleichen Leute aus beiden Blickwinkeln gleichzeitig, was so fantastisch ist. Für das Publikum wissen sie, dass dies Realität ist. Es ist im Grunde so, als ob die Kamera genauso im Gebäude gefangen ist wie die Menschen.
Können Sie über das Filmen der Explosionen in diesem Film sprechen? Es gibt eine Menge von ihnen, und sie sehen alle sehr real aus. Wurden Modelle oder Miniaturen aufgenommen?
Die einzige Miniaturaufnahme ist die Spitze des Gebäudes. [lacht] Offensichtlich konnten wir die Oberseite des Gebäudes nicht in die Luft jagen. Aber viele andere im Gebäude sind echte Explosionen. Wenn zum Beispiel die Polizei mit diesem Fahrzeug hereinkommt und [Hans Grubers Handlanger] diese Raketenwerfer darauf schießen, ist das alles real. Wir haben tatsächlich alle Fenster auf einer bestimmten Etage ausgeblasen. Wir haben diese Raketenwerfer auf einem dünnen Draht gefilmt und das Auto angezündet. Das Publikum kennt das Gebäude so gut, dass man es nicht mehr fälschen kann. Das Auto fährt die wirklichen Stufen des Gebäudes hinauf, und die Rakete kommt direkt zu diesem Auto und explodiert, und alle Fenster blasen gleichzeitig aus.
Leider war das ein sehr beängstigendes Unterfangen, da es sich um ein brandneues Gebäude handelte. [lacht] Was wird passieren, wenn alle Fenster gleichzeitig ausgeblasen werden, und wie kann man es mit den regulären Spezialeffekten machen? Sie haben einen fantastischen Job gemacht. Es passiert alles fast beiläufig, weißt du? Wir machen keine so große Sache daraus. Es passiert und dann boomt es - wir fahren bereits mit dem nächsten Schritt fort, also ist es nicht so Brücke über den Fluss Kwai Wo Sie zwanzig Minuten brauchen, um alles einzurichten, und dann endlich, endlich, endlich, kommt es und die Brücke explodiert und der Zug fährt runter. Nein, das alles geht viel schneller und es ist viel realer. Das ist ein sehr einzigartiger Ansatz für Actionfilme.
Ich habe später Filme mit vielen visuellen Effekten gemacht, aber nichts ist so gut wie die echten Effekte. Alles, was Sie mit digitalen Effekten tun, können Sie in Sekundenbruchteilen sofort erkennen und fühlen, dass es sich um eine Fälschung handelt. Auch für die Schauspieler ist es nicht möglich, entsprechend der Qualität der Effekte zu handeln. Sehr oft weiß noch niemand, wie sie aussehen werden. Sie können sagen: 'Oh, das wird passieren', aber wie können Sie auf etwas reagieren, das noch nicht erstellt und noch nicht erstellt wurde? Es ist für Schauspieler unmöglich, in diesen Filmen wirklich großartig zu werden. In diesem Film müssen die Schauspieler auf die reale Sache reagieren. Sie sind diesen Explosionen sehr nahe. Sie stehen auf einem echten Aufzug, der auf und ab fährt!
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Sie haben über das Äußere des Gebäudes gesprochen und wie es eine Figur im Film spielt, aber in Bezug auf das Innere des Gebäudes kann ein Bürogebäude ziemlich leicht zu einer ziemlich langweiligen Umgebung werden. Wie haben Sie es zu einer aufregenden Umgebung gemacht? Ich weiß, dass Sie für viel Rauch verantwortlich waren, den wir im Film in diesen Fluren und Rohren gesehen haben, aber welche anderen Tricks haben Sie angewendet?
Das ist ein wirklich guter Punkt und eine wirklich gute Frage. In Büros werden normalerweise Leuchtstofflampen an der Decke verwendet, sodass fast jeder Raum gleich aussieht. Also habe ich in diesen versteckten Deckentaschen Filmlichter versteckt. Sehr kleine, die alle auf digitalen Dimmern waren, so dass ich Pegel einstellen und Dunkelheit und helle Flecken erzeugen konnte, wo immer ich es wollte. Das Letzte, was ich versuchte, war, dieses langweilige weiße Licht zu bekommen, bei dem jeder Raum gleich aussieht. Sehr oft, zum Beispiel auf den leeren Etagen, wo es noch kein Licht gibt, konnte ich damit spielen. Die Leuchtstoffe lagen im Rahmen auf dem Boden, als wären sie nur da, um am nächsten Tag installiert zu werden. Sie können also mit Beleuchtungspositionen spielen, die Sie normalerweise nicht hätten, wenn das Gebäude bereits vollständig fertiggestellt wäre. So konnte ich es dramatisch anzünden und auf irgendeine Weise damit spielen.
Ich könnte sogar die Lichteinstellungen während der Aufnahme ändern. Es ist wirklich schwierig, diese großen Sets gleichzeitig für alles zu beleuchten. Daher muss man häufig Dinge dimmen und bewegen, während die Kamera von einem zum anderen schwenkt. Das war eine komplizierte Einrichtung, aber sobald man sich daran gewöhnt hatte, wussten alle Elektriker, was zu tun war. Sie erkannten sehr schnell, wie es funktionieren musste. Grundsätzlich sind alle Lichter in das Set und den Ort eingebaut, aber Sie können sie nur sehen, wenn sie von der Decke hängen oder kaputt sind oder ähnliches. Auf diese Weise konnten wir eine dramatischere Atmosphäre schaffen.
War es im Drehbuch, dass diese brennenden Zettel während dieses großen klimatischen Showdowns im Hintergrund herumschwebten?
Nein, viele Dinge waren nicht im Skript enthalten. [lacht] Sie haben gefragt, wie sich das Drehbuch während der Dreharbeiten so stark ändern könnte, und in gewisser Weise war es für diesen Film wirklich gut. Weil wenn Bruce Willis Als er ins Set kam, war er etwa drei Tage vor Beginn des Films verfügbar. Er hatte gerade die Serie gemacht Schwarzarbeit und er war noch keine bekannte Person für Filme. Also musste jeder ihn kennenlernen und wir mussten sehen, wie er den Charakter spielen konnte und was für ihn funktionieren würde, und das war für alle Charaktere im Film gleich. Die erste Woche ist also immer ein bisschen experimentieren, und dann sieht man, wie Charaktere sich verhalten und wie sie sprechen. Der Dialog musste viele, viele Male umgeschrieben werden, als wir die Schauspieler kennen lernten und fühlten, was geschrieben wurde, damit sie es sagten. Oft liest du ein Drehbuch und hast all diese tollen Zeilen, aber wenn du sie am Set hörst, sind sie so fehl am Platz, dass du sie ändern musst.
Viele Dinge wurden geändert, und wir hatten das Glück, dass das Gebäude dort noch größtenteils leer war, wo wir das tun konnten. Wenn alle Sets gebaut sind und Sie keine Freiheit mehr haben, ist es wirklich sehr, sehr schwer. Aber wir hatten die großartige Gelegenheit zu arbeiten und zu sehen, wie die Spannung zwischen den beiden Charakteren ist. Sie wissen es erst, wenn Sie diese beiden Schauspieler zusammen sehen. Es ist immer noch mehr oder weniger dieselbe Geschichte, aber die Intensität der Szenen hat sich ziemlich verändert.
Die Sequenz, in der Hans Gruber am Ende fällt: Ich habe gehört, dass es dafür einen Countdown gab, und Alan Rickman wurde zu einem unerwarteten Zeitpunkt freigelassen, um seine wirkliche Reaktion zu erhalten, als er fiel. Ist das wahr?
Ja, und es war wirklich schwierig. Wenn Sie diese Aufnahmen sehen, wird sie immer auf dem blauen Bildschirm angezeigt, und wir wollten - die wichtigste Reaktion auf dem Gesicht einer Person ist die erste Sekunde. Wenn eine Person im freien Fall von der Kamera herunterfällt, ist die Geschwindigkeit so hoch, dass Sie den Fokus nicht richtig einstellen können. Deshalb macht es nie jemand. Also mussten wir ein System entwerfen, in dem es einen Computer gibt, der versucht, den Fokus auf den Rhythmus der Geschwindigkeit zu setzen, mit der er fällt, also mussten wir ein paar verschiedene Versuche für verschiedene Leute machen. Es war ein wirklich schwieriges Rig, weil das noch nie jemand gemacht hatte, und es war eine wirklich große Nahaufnahme. Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, aber es ist direkt in seinem Gesicht, direkt in seinen Augen. Es ist auch in Zeitlupe, sodass alles, was unscharf wäre, für lange Zeit unscharf wäre. Der Fokus war so schwierig und kein Fokuszieher konnte es jemals richtig machen. Es wäre unmöglich. Wir haben es endlich richtig gemacht.
Und ja, Sie sollten [einem Schauspieler] niemals genau sagen, wann [Sie sie fallen lassen], denn wenn Sie sagen: 'Wir lassen Sie um 3 fallen', werden sie immer einen Bruchteil antworten einer Sekunde zu früh. Sehr oft ist es besser, ein bisschen zu warten, '1, 2, 3 ...' zu machen, und dann neigt der Schauspieler dazu, ein wenig verwirrt zu werden, und dann lässt man sich fallen und bekommt dann die beste Reaktion. [lacht]
Die Sache mit dem Ziehen des Fokus ist erstaunlich. Darüber habe ich noch nie nachgedacht, aber natürlich das muss unglaublich schwer gewesen sein.
Es ist, weil es geht so schnell . Es beginnt vielleicht zwei Fuß von der Linse entfernt, und dann geht er in kürzester Zeit von zwei Fuß auf siebzig. Wenn Sie also möchten, dass jedes kleine Bild davon, Hunderte von Bildern, im Fokus steht, ist dies eine unmögliche Aufgabe. Es war im Grunde etwas, das für das Militär erfunden wurde, denke ich. Sie experimentierten nur damit, eine kleine Gesellschaft im Tal. Sie hatten es auch nie für Filme gemacht, sie hatten es für eine Art Videodreh für das Militär gemacht. Aber sie haben es für uns angepasst und letztendlich hat es funktioniert.
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Haben Sie viel getestet und sich darauf vorbereitet, bevor Sie Alan Rickman angeschlossen haben? Wie viele Takes hat er gemacht?
Ich denke, er hat drei Takes gemacht. Manchmal ist die erste Einstellung oft eine überraschte Reaktion. Aber wir wollten nicht nur überraschen. Es musste die Erkenntnis sein, dass er sterben würde. Sie müssen dem Schauspieler geben ... in einem Fall wie diesem ist es fast besser, wenn er sicherstellt, dass er bei einem Sturz in Sicherheit ist, wenn er auf den Boden trifft. Weil er dort unten auf einen großen Airbag fallen wird. Die meisten Schauspieler sind zu Recht so besorgt über all diese Stunts, und sie sollten sicher gemacht werden. Sobald sie wissen, dass es sicher ist, können sie handeln. Aber dann muss man es noch richtig einstellen. Man muss ihn also immer noch überraschen, wenn es wirklich geht.
IM Was hast du gelernt, diesen Film zu machen, den du im Rest deiner Karriere mitgebracht hast?
Ich denke, Flexibilität ist das Wichtigste. Es ist keine Sache, die ganz oben auf der Liste der Möglichkeiten für diese Filme mit großem Budget steht. Flexibilität? Das ist das Letzte, was sie wollen, weil sie wollen, dass alles nach Plan läuft. Aber bestimmte Dinge waren noch nie zuvor gemacht worden, und wir haben Dinge gemacht, bei denen wir während der Dreharbeiten schnell eine Szene an einem anderen Ort ausprobiert haben, um sicherzustellen, dass dieser Effekt am nächsten Tag funktionieren könnte. Wir waren total darauf vorbereitet, sehr schnell vom 43. in den 39. Stock zu wechseln, damit wir uns sehr schnell bewegen konnten.
Flexibilität - Wenn die Dinge nicht funktionieren, überlegen Sie sich sofort einen anderen Weg, um sie zu lösen. Wenn es nicht funktioniert, akzeptieren Sie es nicht einfach. Finden Sie einen Weg, es richtig zu machen und es sinnvoll, dramatisch und spannend zu machen. Das ist wirklich der Schlüssel. Niemals nachgeben. Stellen Sie sicher, dass Sie es richtig machen.
Warum hält sich dieser Film 30 Jahre später noch so gut?
Ich denke, der Zuschauer wird im Grunde genommen in den Film hineingezogen, weil er relativ schnell ist und sich ständig bewegt. Und es bewegt sich so, dass sie etwas Neues sehen und aufpassen müssen. Sehr oft sitzt das Publikum nur da und schaut zu und nimmt nicht am Film teil, und ich mag es sehr, wenn sich das Publikum anstrengen muss, um dem Film, dem Geschichtenerzählen und der Art und Weise, wie er visuell erzählt wird, wirklich zu folgen . Ich denke, das ist wirklich sehr wichtig, besonders für das heutige Publikum. Lassen Sie sie nicht nur genießen, sondern sich auch bemühen, der Geschichte zu folgen und die Spannung zu spüren. Jede Einstellung in diesem Film hat eine gewisse Spannung und Spannung. [Als ich es kürzlich gesehen habe], war ich überrascht, wie gut es immer noch ist! Es hält immer noch so gut. Es fühlt sich immer noch frisch an, was bei Filmen, die dreißig Jahre alt sind, sehr schwer zu sagen ist.
Worauf sind Sie besonders stolz? Die Hard ?
Was mir sehr gut gefallen hat, war, dass es nie darum ging, schöne Aufnahmen zu machen. Es ging immer darum, Aufnahmen zu machen, die dramatisch wichtig sind. Jeder Kameramann weiß, dass es toll ist, schöne Aufnahmen zu machen, aber es ist auch ein bisschen langweilig. Schöne Aufnahmen neigen dazu, Sie von der Geschichte abzubringen, sie lenken Sie ab. Ich mag eher dramatische Aufnahmen, bei denen die Dinge dunkler sind oder man nicht gut sehen kann oder Fackeln darin sind. All diese Fackeln im Film sind übrigens auch absichtlich. Weil es echt ist - so würde es passieren. Wenn die Dinge schnell gehen, haben Sie Fackeln. So haben wir es auch im wirklichen Leben. Wenn Sie nachts sind und Polizeiautos kommen, sehen Sie nur die blinkenden Lichter und die Fackeln. Sie können nicht alles richtig sehen. In dieser Spannung, diesem Drama geht es nicht um Schönheit. Es geht wirklich um visuelle Dringlichkeit, und diese visuelle Dringlichkeit macht diesen Film zu einem großartigen Bild.
