Beim Treffen Harrison Ford ist nicht der Höhepunkt Ihres Tages, das ist ein Tag für die Ewigkeit. Auf dem New Orleans Set von Enders Spiel Der Mann, der Han Solo, Indiana Jones und Rick Deckard spielte, war da und ich schüttelte ihm die Hand. Unglaublich, aber dieser Moment wurde gekrönt, als ich den Regisseur erkannte Gavin Hood hatte einen Weg gefunden, Kinder in der Schwerelosigkeit fliegen zu lassen.
Im Orson Scott Card Sci-Fi-Meisterwerk Enders Spiel Ein kleiner Junge namens Ender verlässt die Erde und betritt die Kampfschule, um sich auf einen unvermeidlichen Angriff einer außerirdischen Rasse namens Formics vorzubereiten. Sie trainieren in einem Schwerelosigkeitsraum namens Battle Room, in dem Dutzende von Jungen und Mädchen im Teenageralter in Formation herumfliegen und sich gegenseitig mit Waffen beschießen. Hier lernt Ender, ein großartiger Anführer zu sein und wo die Aktion von Enders Spiel Scharniere.
Was ich am 17. Mai 2012 - dem 59. Tag eines 70-tägigen Drehs - herausgefunden habe, war, dass Hood diese Sequenzen nicht nur durchgezogen hat, sondern sie mit den tatsächlichen Schauspielern und praktischen Effekten durchgezogen hat. Dazu musste eine völlig neue Art erfunden werden, wie Schauspieler im Grunde genommen wie in der Schwerelosigkeit aussehen, aber mit der Politur der digitalen Effekte haben Hood und sein Team die Träume jedes Einzelnen verwirklicht Enders Spiel dort draußen.
Lesen Sie nach dem Sprung unseren Setbesuch, der einen Videoblog und 30 Dinge enthält, die ich am Set gelernt habe Enders Spiel über die Produktionsursprünge, den Battle Room und mehr.
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Hier ist zunächst ein Videoblog über die gesamte Erfahrung mit Jeremy Kirk aus Erstes Zeigen . (Hinweis: Das Video ist in den ersten 90 Sekunden ziemlich durcheinander, aber der Ton ist in Ordnung.)
Produktionsursprünge
1. Enders Spiel könnte der größte unabhängig produzierte Film aller Zeiten sein - Nach Jahren der Entwicklungshölle brauchte es im Grunde Fans des Buches - wie Produzenten Alex Kurtzman und Roberto Orci - erwachsen zu werden und Hollywood-Einfluss zu gewinnen, um endlich den Film zu machen. Sie nahmen eine CG-Rolle, die bei Digital Domain hergestellt wurde, mit nach Cannes 2011 in der Hoffnung, durch Auslandsverkäufe ein Budget aufzubringen (das gemunkelte Budget beträgt 110 Millionen US-Dollar). Sie waren erfolgreich und gaben der Produktion letztendlich die Freiheit, die sie brauchte. 'Der große Vorteil [es unabhängig zu machen] ist die echte Leidenschaft für das Buch, das alle Produzenten haben', sagte Hood. (Er gehört zu den Produzenten.) 'Sie gehen ein massives Risiko ein, weil sie an die Geschichte, die Themen und die Idee glauben.'
2. Wenn der Film nicht unabhängig produziert worden wäre, wären viele Opfer gebracht worden - Bevor das Team beschloss, den Film selbst zu produzieren, brachte es das Projekt in viele große Studios. Die meisten Führungskräfte wollten größere Veränderungen, zum Beispiel, dass Ender älter ist, damit ein bankfähigerer Schauspieler ihn spielen kann. Hood sagte, ein Studio-Manager habe gefragt: 'Warum kann Ender den Aliens am Ende nicht einfach in den Arsch treten?' Das machen diese Filme? ' Als sie das Meeting verließen, sagte Produzentin Linda McDonough sofort: 'Nun, wir werden es hier nicht tun, sie bekommen es überhaupt nicht.'
3. Reales Alter war nicht möglich - Im Originalbuch ist Ender 6 Jahre alt und die Geschichte umfasst ungefähr 7 Jahre. Während des Castings sahen Hood und sein Team Kinder jeden Alters und stellten fest, dass Sechsjährige das intensive Drama einfach nicht durchziehen konnten. Sie beschlossen, hauptsächlich Jugendliche und junge Teenager (Star) zu besetzen Asa Butterfield war 14, als die Produktion begann), weil sie es für wichtig hielten, die Charaktere ein paar Jahre vor der Pubertät zu halten, um die Unschuld und die Grundthemen der Geschichte aufrechtzuerhalten.
4. Die Geschichte wurde konsolidiert und optimiert - Obwohl das Buch in Bezug auf die Geschichte ziemlich dicht ist, wurde früh entschieden, dass dieser Film Enders Geschichte ist. Die Geschwister Peter und Valentine, die in dem Buch so wichtig sind, werden nur durch ihn gesehen. 'Orson war seiner Zeit unglaublich voraus, als er das Buch Mitte der 80er Jahre schrieb', erklärte Hood. 'Er hat im Grunde genommen auf Blogs und Facebook darüber geschrieben, was wir heute tun, und jetzt ist es irgendwie bekannt. Wenn es etwas gibt, das weniger aufregend ist, dann war es [die Geschichte von Peter und Valentine, in den Blogs zu schreiben]. ' Außerdem spielt sich die gesamte Geschichte jetzt über einen Zeitraum von einem Jahr ab.
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5. Gavin Hood fing von vorne an - Obwohl mehrere Filmemacher (wie Wolfgang Petersen) einen Schuss auf Enders Spiel In der Vergangenheit beschloss Hood, sich keine ihrer früheren Arbeiten anzusehen. Einige der Produzenten taten dies jedoch und gaben zu, darauf zu drängen, dass ein paar Dinge beibehalten werden. Sie würden nicht sagen, was.
6. Orson Scott Card war sehr engagiert - Hood und seine Produzenten mussten den Autor des Buches persönlich ansprechen, um die Rechte zu erhalten, als sie bei Warner Bros. verfielen. Er nahm ihre Ansichten zu dem Buch an und stimmte nicht nur zu, sie den Film machen zu lassen, er gab Feedback, besuchte das Set und sogar machte einen Cameo-Auftritt als die Stimme des Piloten, der Kinder zur Kampfschule transportierte.
7. Bean hat mehr zu tun - Der Charakter von Bean, gespielt von Aramis Knight ist so wichtig, dass Card ein Begleitstück an schrieb Enders Spiel namens Enders Schatten , die gleichzeitig durch seine Augen stattfindet. Dieser Film gehört Ender, daher werden wir diese Ereignisse nicht sehen. Da der Charakter später in der Serie so wichtig ist, wurde seine Rolle leicht gestärkt, um die Aufmerksamkeit auf den Charakter zu lenken.
8. Wenn der Film ein Erfolg ist, würden sie es gerne tun Enders Schatten als TV-Show . - Dies ist laut Produzentin Linda McDonough.
9. Es wurde kurz davon gesprochen, zwei Filme zu machen gleichzeitig - Beans Geschichte ist so gut, dass die Produzenten darüber nachdachten, sie nebenher zu drehen Enders Spiel. Das Geld war einfach nicht da.
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10. 3D wurde in Betracht gezogen, aber dagegen entschieden - Obwohl es sich um einen Film mit großem Budget handelt, war jeder Dollar wichtig, sodass das Filmen oder Konvertieren in 3D einfach zu teuer war. Außerdem hatte Hood das Gefühl, dass der Mangel an 3D die menschlichen Emotionen steigern würde. 'Es gab zwei Möglichkeiten, diesen Film zu drehen', sagte Hood. 'Es ist entweder ein großes Spektakel, breite Objektive oder lange detaillierte Objektive, die untersuchen, was zum Teufel dieser Junge durchmacht. Diese Art von Aufnahmen ist in 3D nicht gut. Das Schießen in 2D hatte etwas sehr Reines und Ehrliches. “
Der Kampfraum
11. Jeder weiß, dass der Battle Room der am meisten erwartete Ort im Film ist - Innerhalb der ersten zehn Minuten nach unserem Setbesuch sagte Produzentin Linda McDonough, dass sie vor Beginn der Dreharbeiten wusste, dass die Schwerelosigkeit im Battle Room das war, worauf alle Fans neugierig waren. Besonderes Augenmerk wurde darauf gelegt.
12. Fünf und vier - Es werden ungefähr fünf Szenen im Battle Room sein und es hat ungefähr 4 Wochen gedauert, um sie alle zu drehen.
13. Bis auf die Schwerelosigkeit hatte alles ein begrenztes Budget - Unabhängig von den Kosten wussten die Produzenten, dass die Schwerelosigkeitsszenen richtig gemacht werden mussten. Stunt Koordinator Garrett Warren sagte, er habe bei der Entwicklung der Schwerelosigkeitstechnologie keinerlei Einschränkungen erhalten, weil jeder wusste, dass der Film davon abhängt.
14. Alle verschiedenen Optionen wurden geprüft - Hood und Warren untersuchten verschiedene Arten der Erfassung der Schwerelosigkeit, einschließlich, aber nicht beschränkt auf: tatsächlich Filmen in der realen Schwerelosigkeit. Sie untersuchten profanere Lösungen wie Computergrafik und Bewegungserfassung, entschieden sich jedoch schließlich für ausgefeilte praktische Effekte.
15. Eine Leistung von Der Traum im Wynn in Las Vegas war eine große Inspiration - Warren sah eine Schauspielerin an der Spitze, die an den Drähten anmutig war, und wusste, dass das, was sie erreichen mussten, möglich war.
16. Viele, viele Drahtarbeiten - Um das richtige Aussehen der Schwerelosigkeit zu erreichen, musste die Bewegung glatt und flüssig sein. (Das gegebene Beispiel war die Vorstellung, dass Ihr ganzer Körper mit Novocaine erschossen wurde.) Das Team verwendete umfangreiche Drahtarbeiten, um dies zu erreichen. Das Hauptsystem war ein XYZ-Portalsystem mit einer Größe von etwa 80 x 50 Fuß. Die Schauspieler waren wie ein „H“ geformt und wie eine Kamera über einem Fußballspiel verkabelt. 'Sobald Sie den unangenehmen Faktor überwunden haben, hat es einfach viel Spaß gemacht', sagte der Oscar-Nominierte Hailee Steinfeld , der Petra spielt.
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17. Die Spannung ist hoch - Die Szenen waren sehr angespannt. Buchstäblich. Um sicherzustellen, dass die Schauspieler nicht so aussahen, als würden sie hüpfen oder fallen, als sie in den Schwerelosigkeits-Kampfraum sprangen, musste die Spannung an den Drähten unglaublich hoch sein.
18. Für diesen Film wurden zwei Rigs erfunden - Zusätzlich zum Gantry-System wurden zwei weitere Rigs verwendet, um Schwerelosigkeitsszenen aufzunehmen, die beide speziell für diesen Film erfunden wurden. Zuerst war ein Lutscherarm, der wie ein Gegengewicht ist und eine volle Bewegungsfreiheit bietet. (Stellen Sie sich ein Henker-Spiel vor, aber Sie sind an der Taille befestigt.) Die zweite Neuerung war ein 'Personenkran'. Es ist eine Erfindung, ähnlich wie der Lutscherarm, aber setzen Sie Luftpucks auf, damit die Effekte so aussehen, als würden Sie in der Luft herumschweben.
19. Der Cirque du Soleil wurde hinzugezogen, um zu helfen - Alle Schauspieler trainierten einen Monat lang mit einzelnen Cirque-Mitgliedern, damit sie die Drahtvorstellungen selbst machen konnten. Einige der Kinder haben sogar Kampfkunst trainiert, um bei der Bewegung zu helfen.
[Anmerkung des Herausgebers: Obwohl uns die oben genannten Informationen am Set mitgeteilt wurden, wurden wir von Cirques PR-Manager kontaktiert, der sagte: „Vielleicht waren sie ehemalige Techniker oder Angestellte, aber Cirque du Soleil als Unternehmen war überhaupt nicht an dieser Filmproduktion beteiligt . ”]
20. Harrison Ford hat sein eigenes Geschirr - Der legendäre Schauspieler, der im Film Colonial Graff spielt, musste auch Schwerelosigkeit fliegen. Zu diesem Zweck brachte er sein eigenes Geschirr mit, das er für die Indiana Jones-Filme verwendete.
21. Der größte Teil des Battle Room ist ein grüner Bildschirm - Selbst mit einem großen Budget für diese Szenen konnten sie keinen vollen Raum bauen. Sie haben gerade einen kleinen Abschnitt erstellt und werden den Rest mit einem grünen Bildschirm ausfüllen.
22. Drei Sterne für Dutzende - Im Kampfraum befinden sich Dutzende massiver schwebender Hindernisse, die als „Sterne“ bezeichnet werden und hinter denen sich die Kämpfer verstecken können. Da jedoch nur ein kleiner Teil des Raumes gebaut wurde, bauten sie nur drei echte „Sterne“. Jeder wog 13.000 Pfund.
23. Digitale Gesichter, nur für den Fall - Bei allen Kindern wurden die Gesichter gescannt, falls sie im Kampfraum digital ersetzt werden mussten. Aber es war nur eine Vorsichtsmaßnahme, da Hood versuchte, alle Bewegungen in der Kamera festzuhalten.
24. Einzigartige Designform - Der Battle Room selbst ist eine Glaskugel mit Blick auf den Weltraum im Zentrum der Battle School. Die Schule ist wie die Discovery One aus dem Jahr 2001 geformt, die mit einer Träne vermischt ist. [ Hier gesehen ]]
25. Ein Kampfraum - In dem Buch sagt Card, dass es in der Schule mehrere Kampfräume gibt, aber Hood und andere fanden das etwas unrealistisch. Sie beschlossen, es nur zu einem zu machen, aber es extrem wichtig zu machen. 'Welche High School hat mehr als ein Fußballfeld?' er hat gefragt.
26. Viel Kamerabewegung - Während des gesamten Films wollte Hood, dass die Kamera sehr starr und fast militaristisch ist. Sobald es jedoch im Kampfraum ist, ist es überall. Schweben und fliegen, genau wie die Kinder. 'Die Idee war eine formelle, disziplinierte Komposition, bis die Kinder in den Kampfraum springen', sagte Hood. „Jetzt fliegst du und die Kamera bewegt sich. 'Endlich Freiheit.' Und dann wirst du mit den Bettreihen zurück in den Schlafsaal gezwungen. '
27. Enders Spiel hat viel zu verdanken Benutzerbild und Paradies verloren - Stunt-Koordinator Garrett Warren und seine Drahtinnovationen waren für Enders Spiel . Wenn es jedoch nicht das nahe Jahrzehnt war, arbeitete er mit Drähten Benutzerbild oder die Tatsache, dass er an einem Projekt gearbeitet hat, Alex Proyas Paradies verloren, wurde abgesagt, er hätte nie an dem Projekt gearbeitet.
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Dreharbeiten
28. Es gab eine Ordnung zu den Dingen - Ein großer Prozentsatz des Films wurde nacheinander gedreht, da es wirklich nur drei Orte gibt. Hood sagte, wenn du es so kannst, warum nicht?
29. Szene Eins - Gavin Hood schießt ungefähr eine Einstellung pro Dialogzeile. Als wir dort waren, sahen wir zwei Szenen, die um Enders Ankunft in der Battle School gedreht wurden. Zuerst war Ender und Sergeant Dap (gespielt von Nonso Anozie ) einige Stufen hinuntergehen. 'Ich hatte nicht erwartet, Sie hier zu finden, Sergeant', sagt Ender. 'Jemand muss Sie in Schach halten, Sir', sagte Dap. Am bemerkenswertesten ist Asas amerikanischer Akzent, der sehr kalt und kalkuliert ist. Außerdem hat selbst eine einfache Aufnahme wie diese eine Menge Bewegung im Hintergrund von Extras. Es ist ein riesiger Film.
30. Harrison Ford ist ein Profi - Die nächste Szene, die wir gefilmt haben, dauerte insgesamt etwa sieben Einstellungen. Es ist von Fords Charakter, der Ender den formischen Planeten Eros erklärt. 'Es ist nicht sehr gastfreundlich, oder?' Er nagelt die Linie in der ersten Einstellung, aber Hood will es wieder. Es habe an Energie gefehlt, sagte er. Die zweite Einstellung war etwas besser. Beim dritten Take hält Hood es am Laufen und er macht die Linie dreimal im selben Take. Die Kamerabewegung ist ein Push-In, bei dem Ender aus einem Fenster auf den Planeten schaut. Als Hood die Kamera sichert, um eine Master-Aufnahme zu machen, vermasselt Ford seine Linie. Hood beginnt ihn zu korrigieren, als Ford zurückschnappt. 'Ja, ja, ja, ich habe es nur 300 Mal gesagt!' Er fasst sich zusammen und nagelt die Linie noch zweimal perfekt. Das ist ein Wrap.
Enders Spiel kommt am 1. November in die Kinos.
