Wie macht man einen Film daraus? Der Stieglitz ? Es ist das Fragenbuch, das sich Liebhaber seitdem gestellt haben John Crowley Die Anpassung wurde letztes Jahr angekündigt. Und das ist wahr Tartt Frau Die nachdenkliche, jahrzehntelange, kontinentübergreifende Geschichte eines Jungen und eines Gemäldes eignet sich nicht wirklich für einen actionreichen Spielfilm, aber wenn Sie für eine 150-minütige Meditation über Trauer und Schuld in der Tasche sind und die Kraft der Schönheit, dann hey, Der Stieglitz ist für Sie.
Aber um fair zu sein, war dieser Zuschauer wirklich überrascht zu entdecken, dass der Film die zweieinhalb-Stunden-Marke erreichte Der Stieglitz bleibt so elegant und einnehmend, dass sie eher vorbeirast. Es beginnt mit einer Katastrophe: Das Metropolitan Museum of Art wurde bombardiert, und der 13-jährige Theo Decker (ein bemerkenswerter Oakes Fegley ) verliert seine Mutter bei dem Angriff. Die Tragödie verändert unwiderruflich den Verlauf von Theos Leben und verbindet ihn mit zwei sehr unterschiedlichen Familien ( Jeffrey Wright und Ashleigh Cummings als Hobie und Pippa und die Barbours, deren anmutige Matriarchin gespielt wird Nicole Kidman ) und zu einem wundersamen Gemälde: Der Stieglitz, eine Sache des Lichts in einer Welt der Dunkelheit.
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Theos neu geändertes Schicksal dreht ihn in ein Dutzend verschiedene Richtungen: nach Vegas mit seinem Laienvater und seiner miesen Stiefmutter ( Luke Wilson und Sarah Paulson ), wo er sich mit Boris anfreundet, einem großherzigen, weltoffenen Drogenabhängigen, der als Kind von gespielt wurde Finn Wolfhard und als Erwachsener von Aneurin Barnard . Es braucht Theo, der jetzt gewachsen ist und von gespielt wird Ansel Elgort , zurück nach New York, wo er sich wieder mit den Barbours verbindet, einschließlich einer Romanze mit Willa Fitzgerald Kitsey, obwohl Theos Herz immer Pippa gehört hat. Es bringt ihn auf den Weg von Denis O'Hare in einer charakteristisch finsteren Rolle als Kunstsammler Lucius Reeve und bis nach Amsterdam, wo Der Stieglitz nimmt eine schockierend gewalttätige Wendung und liefert schließlich die Action, die die Zuschauer von einem Hollywood-Film mit vielen Stars erwarten können. Die Aufführungen sind einheitlich großartig, wobei Fegley, Wright, Kidman und Paulson die Höhepunkte darstellen.
Aber konzentrieren Sie sich auf die Handlung und die Charaktere von Der Stieglitz Es fühlt sich ein bisschen so an, als würde man den Punkt verfehlen, als würde man die Museumsetiketten an der Met lesen, aber niemals die Kunst betrachten. Während Crowleys Adaption Tartts Roman ziemlich treu ist - vielleicht einem Fehler, da das absichtliche Tempo und die mysteriöse Enthüllung von Informationen viele Zuschauer entfremdet zu haben scheinen -, fühlt sich der Film eher wie ein wunderschönes Stück emotionaler Kunst an als wie eine einfache Geschichte. Der große Roger Deakins schoss Der Stieglitz und es ist reich und strukturiert und golden, gefüllt mit Licht und Dunkelheit, Hoffnung und Traurigkeit, wie das Gemälde in der Mitte seiner Handlung.
Theos Leben ist wie dieses Gemälde - eines wunderschönen kleinen Vogels, dessen Haltung hell und doch an ein unausweichliches Gefängnis gekettet ist. Theo ist von Schönheit angezogen und hat eine besondere Verbindung zu Antiquitäten, bildender Kunst und verführerischen Menschen. Aber auf diese Weise von Kindern und sogar Erwachsenen, die von einer lebensverändernden Tragödie traumatisiert sind, glaubt Theo, dass der Tod seiner Mutter seine Schuld ist - aus den albernsten und unerschütterlichsten Gründen - und so glaubt er, dass alles, was danach gekommen ist, seine Schuld ist. auch. Crowley kümmert sich so darum, Der Stieglitz Die schönste und verheerendste Wahrheit: Schuld und Schönheit können im selben Raum leben, 'dass vielleicht manchmal Gutes von Schlechtem kommen kann', dass manchmal vielleicht der einzige Weg zum Guten durch das Schlechte führt.
Es ist ziemlich viel, in einem Film herumzukauen, und die Nachricht wird gelegentlich durch alle Nebenhandlungen und neuen Einstellungen und die tiefe See der Charaktere durcheinander gebracht. Aber am Ende bleibt Crowleys Film in höchstem Maße der herzzerreißenden Schönheit von Tartts Geschichte treu. Es ist ein Film von Schönheit und Trauer, Licht und Schmerz, manchmal verwirrend und immer überzeugend. So ist das Leben sehr ähnlich.
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/ Filmbewertung: 7 von 10
