(( Unendlichkeit und darüber hinaus ist eine regelmäßige zweiwöchentliche Kolumne, die die 25-jährige Filmografie der Pixar Animation Studios Film für Film dokumentiert. In der heutigen Kolumne hebt der Schriftsteller Josh Spiegel hervor Die Unglaublichen .)
Pixar Animation Studios war fast ein Jahrzehnt lang eine Insel unter den Animationsstudios. Es arbeitete mit der Walt Disney Company zusammen, um seine Filme zu verbreiten und seine Charaktere und Welten in Themenpark- und Merchandising-Futter zu verwandeln. Aber seine Filme waren in jeder Hinsicht sehr einheimisch. Es dauerte bis zu ihrem vierten Film, Monster AG. , damit das Studio einen Film hat, der nicht von John Lasseter inszeniert oder mitregiert wurde. Aber ihre ersten fünf wurden alle von Leuten gemacht, die schon vor der Veröffentlichung von im Studio gearbeitet hatten Spielzeuggeschichte .
Ein weiterer roter Faden in diesen fünf Filmen ist, dass Menschen Teil der gesamten Geschichten waren, die erzählt wurden, aber niemals die Hauptattraktion. Und der letzte rote Faden war, dass Pixars Filme nicht von einem einzigen Autor gedreht wurden, selbst Lasseter hatte Co-Regisseure, und Spielzeuggeschichte , so ausgezeichnet ein Film auch war, hatte ein Drehbuch, das einer Handvoll Autoren gutgeschrieben wurde. Das würde sich mit Pixars sechster Funktion ändern. Es war aus der Sicht von jemandem, der noch nicht bei Pixar angefangen hatte. Es wurde von derselben Person geschrieben und inszeniert und… oh ja. Die Unglaublichen war ein Film vollständig über Menschen.
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Etwas Erstaunliches, denke ich
Die Unglaublichen begann mit seinem Autor-Regisseur Brad Bird. Bird gehörte wie Lasseter zu einer Schlüsselgruppe junger Animatoren, die in den 1970er Jahren am California Institute for the Arts (CalArts) studierten. (Abgesehen von diesen beiden Legenden der Branche gehörten zu ihren Kollegen Tim Burton und der legendäre Disney-Regisseur John Musker.) Wie Lasseter wechselte Bird in einer besonders schwierigen Phase der Studiogeschichte von CalArts zu den Walt Disney Animation Studios. Und wie Lasseter wurde Brad Bird von den Walt Disney Animation Studios entlassen, obwohl er die Produktion des Films von 1981 nicht einmal überstanden hatte Der Fuchs und der Hund .
Auf den ersten Blick machte sich Brad Bird in den 1980er und frühen 1990er Jahren ziemlich gut, nachdem er aus dem Haus der Maus entlassen worden war. Sein erster großer Anspruch auf Ruhm kam danach mit einer Episode der kürzlich wiederbelebten Anthologie-TV-Serie Erstaunliche Geschichten . Das Zwei-Jahreszeiten-Riff geht weiter Die Dämmerungszone wurde von Steven Spielberg produziert, aber die fragliche Episode war vollständig animiert. Von Bird geschrieben und inszeniert, hieß es „Family Dog“ und bestand aus drei Kurzfilmen, in denen sich das gleichnamige Hündchen (von Bird selbst geäußert) mit seiner dysfunktionalen Familie auseinandersetzen musste.
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Birds größter Bekanntheitsgrad kam, nachdem er 1989 in das Klasky Csupo-Animationsstudio eingetreten war und sich intensiv mit einer halbstündigen animierten Sitcom über eine wirklich dysfunktionale Familie befasst hatte. In den ersten acht Spielzeiten wurde Brad Bird als Executive Consultant für ausgezeichnet Die Simpsons , eine Show, für die er auch die Episode der ersten Staffel „Krusty Gets Busted“ inszenierte. (Es ist mit ziemlicher Sicherheit ein Zufall, dass Bird die Show verlassen hat, nachdem sie nach und nach viel weniger lustig geworden ist. Aber immer noch.) Bis dahin Die Simpsons Bird hatte seine achte Staffel abgeschlossen und Warner Bros. Feature Animation erfolgreich für sein erstes Feature ausgewählt. Der Eisengigant . Die 50er-Jahre-Geschichte eines Jungen, der sich mit einem großen Metallroboter anfreundet, hat im Laufe der Zeit verdientermaßen ein Kultpublikum gewonnen, war aber im Spätsommer 1999 leider ein Flop an der Abendkasse.
Keine Umhänge
Diese Details sind wichtig zu berücksichtigen, da sie zweifellos die kreative Richtung der Geschichte befeuerten, die Birds kreativen Geist wirklich entzündete. Birds Deal mit Warner Bros., wie in David Price's Der Pixar Touch kam auf Kosten der Zeit, die er mit seiner Familie verbringen konnte, und er musste abwägen, ob er seine künstlerischen Ambitionen verfolgen konnte, während er ein anwesender, anständiger und guter Vater war. Der Kampf um die Balance zwischen Persönlichem und Beruflichem würde jedoch zu einem Ausgangspunkt für den endgültigen Film und seine Charaktere werden.
Für einen Film über eine Kernfamilie von Superhelden würde jede der Figuren im Wesentlichen Archetypen in jeder ihrer Rollen verkörpern. Die Wahrnehmung des väterlichen Mitglieds der Familieneinheit (zumindest das Stereotyp eines Vaters aus den 50er Jahren) würde bedeuten, dass Mr. Incredible (von Craig T. Nelson geäußert) sehr stark wäre. Die Mutter, die oft das Gefühl hat, an mehreren Orten gleichzeitig sein zu müssen, ist Elastigirl (Holly Hunter), die ihre Gliedmaßen auf unmögliche Längen strecken kann. Ihr ältestes Kind wäre ein junges Mädchen, unbeholfen und unsicher. So hätte Violent (Sarah Vowell) die Macht, sich unsichtbar zu machen. Ihr jüngerer Bruder, Dash (Spencer Fox), würde sehr schnell sein, um seine ultraschnelle Persönlichkeit widerzuspiegeln. Und ihr jüngstes Geschwister, Jack-Jack, wäre der Säuglingsterror, um alle Schrecken zu beenden, mit einer Reihe von Kräften, die erst im Finale im komischsten, ungünstigsten Moment enthüllt wurden.
Auf viele Arten, Die Unglaublichen wäre für Pixar ein großer Sprung nach vorne. Obwohl der Film voller Science-Fiction-Derring-Do war, war er eine bewusst menschliche Geschichte. Es gab kein sprechendes Spielzeug, keine sprechenden Monster oder ähnliches. Die Charaktere waren menschlich, und die Animation musste dem Schnupftabak gewachsen sein, zumal diese Menschen extreme Fähigkeiten und Begabungen hatten. Und Die Unglaublichen wäre, wie jeder Superheldenfilm, der sein Salz wert ist, ziemlich gewalttätig, wenn nicht wirklich blutig. Aber als Bird im Frühjahr 2000 Lasseter aufstellte, berührte die Idee einen Nerv und Bird wurde beauftragt, für mehrere Projekte ins Studio zu gehen.
Diese Jungs sind nicht wie diese Jungs
Die Unglaublichen macht innerhalb der ersten Minuten klar, dass dies nicht die gleiche Art von Pixar-Film sein wird. Obwohl sich die frühe Marketingkampagne auf körperlichen Humor stützte - ein Teaser-Trailer, der 18 Monate vor der Veröffentlichung von angehängt wurde Findet Nemo zeigte im fertigen Film eine andere Version eines Knebels, in der Mr. Incredible / Bob Parr erfolglos versucht, in seinen Superanzug zu passen, für den er jetzt dank des Ansturms des Mittelalters zu fett ist - Die Unglaublichen beginnt damit, dem Publikum zu sagen, dass dies ein Film ist, der seine PG-Bewertung erhalten wird. (Insbesondere war dies der erste Pixar-Film, der diese Bewertung erhielt.)
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Gemischt mit dem Vorspann sehen wir alte Talking-Head-Aufnahmen einiger der Hauptakteure: Mr. Incredible, Elastigirl und Frozone (Samuel L. Jackson, der der erste schwarze Schauspieler wurde, der sogar eine Nebenrolle in einem Pixar-Film spielte). Jeder spricht über sein Leben als Superhelden und darüber, ob der Reiz eines durchschnittlichen Lebens sie anspricht. Und dann, unmittelbar nachdem der Titel zusammen mit Michael Giacchinos herrlicher Retro-Partitur auf dem Bildschirm angezeigt wird, hören wir Schüsse. Das folgende Action-Setpiece - in dem wir allmählich feststellen, dass Mr. Incredible nur wenige Minuten vor seiner Hochzeit mit Elastigirl intensive Heldentaten vollbringt - ist sowohl aufregend als auch irgendwie komplexer und erwachsener als alles, was bisher in der Pixar-Filmografie zu sehen war.
Die Unglaublichen Wie bei den vorherigen Pixar-Filmen wird die männliche Perspektive weitgehend dominiert, obwohl die Handlung in der ersten Hälfte eine längere Pause einlegt. (Damals, Die Unglaublichen Mit 115 Minuten war auch der längste Film von Pixar.) Unter anderem kommt eine Rettung von Mr. Incredible im Eröffnungsabschnitt zurück, um ihn zu beißen, als er frustriert merkt, dass ein Selbstmörder, den er gerettet hat, vor seinem Sturz gerettet wurde Der Tod wollte eigentlich nicht gerettet werden. Die darauf folgende und ähnliche Klage veranlasst die amerikanische Regierung, Superhelden zu verbieten und sie zu zwingen, ein echtes Leben zu führen. 15 Jahre später leidet Bob Parr, wie er allen bekannt ist, unter einer Sackgasse bei einer Versicherungsgesellschaft, wo er sein Bestes versucht, Kunden auf eine Weise zu helfen, die seinen Chef wütend macht. Erst als eine mysteriöse Frau (Elizabeth Pena) ihn und Frozone entdeckt, die einen Raubüberfall heimlich stoppen, erhält Bob die Chance, wieder Mr. Incredible zu sein, allerdings mit unerwarteten Ergebnissen.
Mittelmäßigkeit feiern
Die Unglaublichen gehört zu den wenigen Pixar-Filmen, da es nicht versucht, Sie zum Weinen zu bringen. (Dies ist ein wichtiger Unterschied: Es gibt Pixar-Filme, die versuchen, Sie zum Weinen zu bringen, Pixar-Filme, die Sie zum Weinen bringen, und solche, die es nicht einmal versuchen. Dies ist Letzteres.) Obwohl Bob sich mit seiner Mitte auseinandersetzen muss -Lebenskrise und die verzweifelte Angst, seine eigenen besonderen Gaben verstecken zu müssen, selbst wenn er glaubt, dass seine Familie durch einen bösen Superschurken in Lebensgefahr ist, strebt Brad Bird kein tränenreiches Pathos an. Die Unglaublichen , viel mehr als seine Vorgänger, strebt mehr nach sozialen Kommentaren als nach irgendetwas anderem. Sie können sich Filme wie ansehen Spielzeuggeschichte und Findet Nemo als Kommentar zu den emotionalen Fallstricken der Elternschaft. Aber Die Unglaublichen geht es um die Vermarktung unterschiedlicher Fähigkeiten.
Bob Parr ist mit Superkraft begabt, auch wenn er gezwungen ist, sie nicht zu benutzen. Umgekehrt lebt er in einer Gesellschaft, in der Abschlussfeierlichkeiten für Viertklässler stattfinden. Während er zu seiner Frau Helen / Elastigirl schimpft: 'Sie schaffen immer wieder neue Wege, um Mittelmäßigkeit zu feiern!' In solchen Momenten und in solchen, in denen das Bösewicht-Syndrom (Jason Lee) seine schändliche Verschwörung offenbart, die Welt zu täuschen, er sei ein Superheld, zum Teil, weil er alle wahren Supers eliminiert und einen Bösewicht erschaffen hat, den nur er kann Niederlage, es ist schwer, sich nicht zu wundern, ob wir direkt vom Gehirn von Brad Bird hören, auf eine Weise, die geringfügige Kontroversen hervorrief, weil seine Charaktere aus der Arbeit des rechten Schriftstellers Ayn Rand herausgesucht wurden.
Rand lässt sich am besten mit dem Objektivismus in Verbindung bringen, einem philosophischen Konzept, das den Menschen als ein heldenhaftes Wesen betrachtet, dessen Glück sein einziger moralischer Zweck ist. Bird seinerseits hat nie gezögert, direkte Verbindungen abzubauen, und es in mehreren Interviews als „lächerlich“ bezeichnet. Unabhängig davon, ob der Vergleich beabsichtigt oder direkt ist oder nicht, gibt es deutliche Anzeichen dafür, dass Birds eigene Persönlichkeit durchschießt. Wenn das Syndrom seinen Plan beschreibt, nicht nur seine „Kräfte“ zu demonstrieren, sondern diese Kräfte in Produkte umzuwandeln, die Menschen kaufen können, sagt er: „Wenn jeder super ist, wird es niemand sein.“ (Diese Theorie wird von Dash zu Beginn des Films wiederholt, als er seine Mutter fragt, warum er mit seiner tatsächlichen Supergeschwindigkeit keine Leichtathletik ausprobieren kann. Als Antwort auf Helen, die sagt: 'Jeder ist etwas Besonderes', murmelt er: 'Was ist eine andere Art zu sagen, dass niemand ist.')
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Renn so schnell du kannst
Es wäre nicht schwer, die Botschaften von zu analysieren Die Unglaublichen und finde einige Mängel. (Zum einen: In den 15 Jahren, in denen es keine Superhelden gibt, die öffentlich ihre Pflicht erfüllen, gibt es anscheinend auch keine Superschurken, weil sich die Welt ganz natürlich zu drehen scheint. Wenn es keine Bösewichte gibt, was würden Helden brauchen? zu bekämpfen?) Und es ist auch leicht zu erkennen, dass Supers ihre Kräfte als Strohmann-Argument in einem fantastischen Film einsetzen, in dem Supermächte unglaublich cool sein sollen. (Es ist nicht ganz klar, wer genau will, dass Supers nach dieser Eröffnungsmontage, in der sich Politiker über sie beschweren, ihre Kräfte nicht einsetzen.)
All dies kann jedoch beiseite gelassen werden, ebenso wie jedes Wunder der Vogelpolitik. (Bestenfalls können wir unter „Zwei Dinge können wahr sein“ ablegen, dass Birds Argumente in Filmen wie diesem und anderen, auf die wir in dieser Serie später noch eingehen werden, mit objektivistischen Prinzipien übereinstimmen und dass er sich nicht selbst deklariert in irgendeiner Weise ein Randianer.) Warum? Denn was auch immer wahr ist, Brad Bird weiß, wie man atemberaubende, bemerkenswert aufregende Action-Sequenzen erstellt. Bird war der erste große Regisseur von Pixar, der in den 2010er Jahren den Sprung in die Live-Action schaffte und zusah Die Unglaublichen Es ist leicht zu verstehen, warum. Es ist nicht nur so, dass jede der Hauptfiguren ihre eigene Kraft hat, so dass er und sein Animationsteam Versatzstücke bauen können, die sich um diese Kräfte drehen. Es ist so, dass die Versatzstücke Pfähle in sich haben, was die Spannung erhöht. Bird weiß, wie man animierte Aktionen choreografiert, sodass sich die Kamera flüssig, aber nicht unmöglich bewegen kann.
Das Besondere kommt in der hinteren Hälfte, als Elastigirl und die Parr-Kinder Violet und Dash auf Nomanisan festsitzen und versuchen, sich mit Mr. Incredible wieder zu vereinen. Zu diesem Zeitpunkt im Film hat Mr. Incredible erkannt, dass das Syndrom eine erwachsene Version eines alten Superfans von ihm ist, der einst Buddy hieß. Als Kind war Buddy verzweifelt nach der Zustimmung von Mr. Incredible und eindeutig ein Witzbold, wenn es darum ging, Geräte zu bauen, anstatt angeborene Kräfte zu haben. Aber Mr. Incredible hat ihn verschmäht, Buddy hat sich entschieden, in seiner Bitterkeit und seinem Groll zu schmoren, und dann hat er sich direkt aus einem James-Bond-Film in einen Bösewicht mit seiner eigenen privaten Insel verwandelt. (Giacchinos entzückende Partitur, seine erste große Spielfilmarbeit, ist ein Rückfall auf die Arbeit des Bond-Komponisten John Barry, für den Bird versucht hatte, sie zu bekommen Die Unglaublichen .)
Jetzt ist die Incredibles-Familie gefährdet, und jedes Mitglied ist in verschiedene Gebiete der Insel aufgeteilt. Dash wurde von seiner Mutter, wenn auch widerstrebend, angewiesen, dass er so schnell wie möglich rennen muss. Diese Bitte könnte verzweifelt oder beängstigend klingen, aber nicht für Dash. Wenn er von einigen Lakaien des Syndroms heimgesucht wird, folgt er ihrem Rat und die anschließende Verfolgungsjagd ist aufregend und freudig, weil Dash endlich spürt, wie es ist, seine Kräfte mit maximaler Anstrengung einzusetzen. Das Syndrom ist zweifellos einer der besseren Bösewichte aus einem Pixar-Film - es sollte hier angemerkt werden, dass Pixar-Filme größtenteils keine wirklich denkwürdigen Bösewichte aufweisen, die sie manchmal ganz meiden -, aber selbst seine Drohungen können die Aufregung für Dash und sogar Violet in nicht dämpfen ihre natürlichen Talente erforschen.
Mein Superanzug
Die Unglaublichen kamen im Herbst 2004 in die Kinos, lange bevor Superheldenfilme alle anderen Arten von Blockbustern in den Schatten stellten oder sich wie in den Schatten stellten. 2004 war das Jahr von Spider-Man 2 Natürlich, aber es war auch das Jahr von Katzenfrau . Im folgenden Jahr würde Warner Bros. den ersten von Christopher Nolans drei Batman-Filmen veröffentlichen, und es würde noch einige Jahre dauern, bis das Marvel Cinematic Universe begann, geschweige denn eine praktikable Option für den Franchise-Aufbau. Und doch ist der größte Teil des Humors in Die Unglaublichen arbeitet trotz des Gefühls der Superheldenkultur, dass es immer noch an der Peripherie aller Pop-Dinge war.
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Die einfachste Quelle für Humor ist Edna Mode, eine kleine Modedesignerin der Helden, die von Bird selbst geäußert wurde. (Bird hatte sich ursprünglich an Lily Tomlin gewandt, die den Teil abgelehnt hatte.) Der Verzicht auf Edna, der letztendlich ein komischer Fall ist, der das grausame Ende des Syndroms vorwegnimmt, lautet 'No capes!' Es scheint eine Absichtserklärung zu sein, dass dies nicht die Superheldengeschichte Ihres Großvaters sein wird, aber Die Unglaublichen befindet sich auch irgendwo in den 1950er und 1960er Jahren, und seine visuelle Retro-Ästhetik wurde von Pixars Animatoren wunderbar zum Leben erweckt.
Die Unglaublichen fühlt sich 2020 immer noch super an, weil die Verbreitung von Superheldenfilmen dieses Gefühl nur deutlicher gemacht hat. Obwohl es irgendwann eine Fortsetzung des Films geben würde und wir eines Tages dort sein werden, Die Unglaublichen war nur ein Stück Leben für sein Lead-Quartett, im Gegensatz zu einem nackten Versuch eines großen Studios, ein Universum aufzubauen. Seine Charaktere sind ausgesprochen menschlich und sprechen über ernste familiäre und persönliche Probleme, alles im Rahmen einer actionreichen Extravaganz. So wie die Animation selbst einen Sprung nach vorne machen würde - die menschlichen Entwürfe in Die Unglaublichen sind Lichtjahre voraus, wie Andy und seine Schwester Molly im Original aussehen Spielzeuggeschichte - So auch das Studio, das den Film macht.
Die Unglaublichen war ein kalkuliertes Risiko für Disney, das sich jedoch enorm auszahlt. Das Eröffnungswochenende betrug etwas mehr als 70 Millionen US-Dollar, der höchste Betrag, den ein Pixar-Film bisher hatte. Das Bruttoinlandsprodukt belief sich auf insgesamt 261 Millionen US-Dollar und war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres. Darüber hinaus hat der Film zu Recht den Oscar für das beste animierte Feature gewonnen. Hier war der Beweis, dass Pixar nicht den Halt verloren hatte. Und bald würde es weitere Beweise dafür geben, dass sich die Filmemacher kreativ und technologisch auf eine Weise vorantrieben, die zu Beginn ihrer Produktion nicht möglich schien.
Aber Die Unglaublichen war einer der letzten mit Pixar vereinbarten Filme mit Disney. Michael Eisner war im November 2004 noch CEO der Walt Disney Company und hatte mit Pixar keinen neuen Vertrag abgeschlossen. Zum Zeitpunkt der Eröffnung ihres nächsten Films würden sich die Dinge für Pixar dramatisch ändern.
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Nächstes Mal: Du liebst entweder Autos oder du nicht. Aber wir müssen darüber reden.
