Wenn ein Charakter in Inglorious Basterds schaut in die Kamera und sagt: 'Ich denke, das könnte mein Meisterwerk sein.' Es ist klar, dass der Autor und Regisseur Quentin Tarantino einen selbstglückwünschenden Klappentext für seinen eigenen Film aus dem Zweiten Weltkrieg schnitzt. Vielleicht hat er sich das Recht verdient, sich zu freuen. Wenn ich als Betrachter an Tarantino denke, denke ich an kapitelisierte Rache. Die Rache in Inglorious Basterds ist historisch revisionistischer Natur. Es entfaltet sich in fünf Kapiteln, die zusammen als Fünf-Punkte-Palmen-Exploder auf der Brust des Kinogängers dienen. Wie Es war einmal in Hollywood Wenn wir diesen Freitag in die Kinos kommen, können wir die Vermutung wagen, dass es einen ähnlichen revisionistischen Ansatz bei der Behandlung der Manson-Morde geben könnte.
Tarantino war der Inbegriff des Filmemachers der 90er Jahre und er hat noch nie einen Film gedreht, der so kulturell bedeutsam war wie Pulp Fiction . Diese Art von Erfolg, der die Ära definiert, kommt nur einmal in einer Karriere vor. Es gibt Cinephiles, die es vorziehen Jackie Brown - eine gleichgesinnte Übung in Zurückhaltung, die ein älteres Publikum bewusst anspricht. Diese beiden Einträge sind in Tarantinos Regiefilmografie insofern verknüpft, als sie die einzigen Fälle sind, in denen er einen schriftlichen Kredit mit jemand anderem geteilt hat. Roger Avary half bei der Konzeption der Geschichte Pulp Fiction und Jackie Brown basiert auf einem Roman von Elmore Leonard.
So großartig diese Filme auch sind, es ist der Überschwang und die Unvorhersehbarkeit seiner originelleren Drehbücher, die mich zu einem Fan von Tarantinos Arbeit gemacht haben. Im Inglourious Basterds Diese Elemente kommen in einem Film ins Spiel, der vielleicht der wahrste Ausdruck von Tarantinos Stil ist, der gleichzeitig karikaturistisch und handwerklich ist. Er milderte einige (aber nicht alle) seiner Exzesse und destillierte seine Ideen für eine TV-Miniserie in ein ausdrucksstarkes Drehbuch mit Abschnitten, die wie Kurzgeschichten spielen. Lassen Sie sich nicht vom Titel täuschen: Die Ergebnisse waren großartig.
Inglourious Basterds enthält Tarantinos besten Bösewicht: SS-Oberst Hans Landa, dargestellt von Christoph Waltz. Zuerst umarmt Landa seinen nationalsozialistischen Spitznamen „The Jew Hunter“ mit einer Art verdrehtem Berufsstolz, aber als wir ihn später wiedersehen, hat sich seine Haltung geändert, als würde er es ablehnen, auf diese Weise typisiert zu werden.
Landa ist ein Vielsprachiger, der mühelos von Deutsch zu Englisch zu Französisch zu Italienisch wechseln kann. Es ist leicht zu verstehen, warum Tarantino, ein Regisseur, dessen Filme dialogorientiert sind, dieses 'sprachliche Genie' betrachtet. als sein bester Charakter. Inglourious Basterds Waltz die Welt vorgestellt und seine Finesse mit der Sprache ist entscheidend, um uns in diesen Film mit Untertiteln zu führen.
In Kapitel 1 („Es war einmal… im von den Nazis besetzten Frankreich“) kommt Landa in einem französischen Bauernhaus an, dessen Axt schwingender Besitzer versteckte Juden unter seinen Dielen schützt. Das anschließende Gespräch zwischen den beiden Männern wird zu einem Schachspiel mit zunehmendem Unbehagen.
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Wenn Landa eine Kalebasse Meerschaum produziert - dieselbe Pfeife, die Sherlock Holmes geraucht hat -, landet der Anblick als komisch übergroße Requisite, aber es ist auch der Psych-Out, den er als Schachmatt bezeichnen muss. Diese Pfeife ist das Zeichen eines „verdammt guten Detektivs“ und eines vollendeten Rollenspielers und zeigt seine Fähigkeit, Lügen aufzuspüren und die Scharaden anderer aufzudecken. Es ist eine Funktion, die er bis zum Ende ausführen wird, wenn Brad Pitts gegenseitiger Nazi-Jäger, Leutnant Aldo Raine, sein Bowiemesser aus der Scheide zieht und Landa für immer mit einer Hakenkreuznarbe auf der Stirn freigelegt lässt.
Obwohl es angesichts des bloßen Reichtums von unergründlich erscheint tolle Charaktere, die Tarantino geschrieben hat Waltz ist der einzige Schauspieler, der jemals einen Oscar für das Spielen eines von ihnen gewonnen hat. Eigentlich hat er es zweimal gemacht. Das zweite Mal war für Dr. King Schultz in Django Unchained .
Schultz ist unerträglich gesprächig. Es gibt eine Szene, in der Django Schießübungen macht und Schultz 'Kopf buchstäblich in den Rahmen springt, als wollte er uns daran erinnern, dass er immer noch da ist, um das Rampenlicht zu erobern und zu verkörpern die Art von faux-erleuchteten weißen Retter, die die Akademie liebt . (Chris Mannix, die rassistische Barney Fife-Karikatur mit schlaffen Kiefern, ging, um einen anderen schwarzen Antihelden zu beschützen, der in einen bettlägerigen, testikelfreien Zustand geschossen wurde Die hasserfüllten Acht ist ein weniger gewissenhaftes Beispiel für den unbewussten weißen Retterstreifen, der durch Tarantinos Western verläuft.
Schultz kann mit seiner unnötigen Theatralik und Ausführlichkeit nerven, aber Landa hat den gegenteiligen Effekt. Er ist ein Charakter, der durch fröhliche Höflichkeiten Bedrohung ausstrahlt. Wenn er in der Nähe ist, erhöht sich die Spannung in einer Szene um Größenordnungen. Wir haben das Gefühl, dass etwas Schlimmes passieren wird, und dann tut es Landa, der seinen Soldaten befiehlt, die 'Ratten' unter den Dielen auszurotten. Es ist einfach so, dass die Idee der Nazis von 'Ratten' eine ganze jüdische Familie ist, die Dreyfuses, deren Tochter Shosanna (Melanie Laurent) zu Fuß aus dem Bauernhaus entkommt, als Landa sie scheinbar aus einer Laune heraus gehen lässt.
Dies setzt die Handlung von in Bewegung Inglourious Basterds Shosanna sucht ihre Rache und die Titel-Basterds, angeführt von Raine, suchen die ultimative Nazi-Kopfhaut: die von Adolph Hitler.
Im Kino erwürgt Landa Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), eine deutsche Filmstarin, die trotz ihres schauspielerischen Ruhms kaum vorgeben kann, eine Spionin um ihn herum zu sein. Es ist möglich, dass dies seine Sensibilität für Rollenspiele verletzt, oder dass er nur einen Rivalen eliminieren muss. Schließlich haben beide die gleiche Rolle: die des Doppelagenten, der den Alliierten bei der Ermordung Hitlers und der Beendigung des Krieges helfen wird.
Wenn Landa Tarantinos bester Bösewicht ist - und das halte ich für selbstverständlich Wir sind uns alle einig über die Braut als seinen besten Helden - dann, unter den üblichen Quotidian-Gesprächen, die von Gewaltausbrüchen unterbrochen werden, Inglorious Basterds enthält auch die angespannteste Szene, die Tarantino jemals für Zelluloid engagiert hat. Es ist die Keller-Tavernen-Szene in Kapitel 4 ('Operation Kino'), in der zwei der Basterds und Leutnant Archie Hicox (Michael Fassbender in einer Breakout-Rolle) in ein Spiel von 'Who Am I?' mit einem Gestapo Major.
Diese Szene ist die Kiefer des Gestikulierens. Es sind 10 Sommer vergangen, seit ich es zum ersten Mal gesehen habe, und es macht mir immer noch bewusst, welche Finger ich hochhalte, wenn ich eine Zahl anzeigen möchte. Sie wissen, dass ein Film Sie ins Leben gerufen hat, wenn er Momente Ihres Lebens so durchdringt.
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Bevor wir die Taverne betreten, hat Tarantino bereits die Voraussetzungen dafür geschaffen, dass Raine auf die tollkühne Natur eines Kellertreffens hinweist. Hicox hat auch eine potenzielle lose Kanone in den Händen in Form von Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), dem Basterd, der in Kapitel 2 sein eigenes spezielles Zwischenspiel als Ein-Mann-Nazi-Tötungsmaschine erhalten hat.
Eine weitere Komplikation ist der außerplanmäßige Tisch deutscher Soldaten in der Taverne. Wir sehen diesen Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), erst, wenn die Kamera zeigt, dass er die ganze Zeit um die Ecke gesessen hat und ein Buch in einer unsichtbaren Nische gelesen hat. Fügen Sie diesen wackeligen Akzent von Hicox hinzu, wenn er Deutsch spricht und die Teile alle vorhanden sind, damit wieder etwas Schlimmes passiert, wie es in Kapitel 1 der Fall war.
Tarantino manipuliert gekonnt die Inszenierung und hält uns mit jedem Element in Atem, bis Hicox sich stoisch dem Unvermeidlichen ergibt und auf Englisch wechselt, bevor er mit dem erstklassigen Filmzitat „Nun, wenn das so ist, alter Junge Ich hoffe, es macht dir nichts aus, wenn ich rausgehe und den König spreche. “ Cue Keller Taverne Shootout, gefolgt von der obligatorischen mexikanischen Pattsituation im Tarantino-Stil.
Wo Inglourious Basterds kommt wirklich als Ganzes zusammen, das größer ist als die Summe seiner Teile in seinem letzten Kapitel. Kapitel 5 („Rache des Riesengesichtes“) definiert den Film als die ultimative historische Rachephantasie. Der ganze Film baut darauf auf die gleiche Weise auf, wie die zusammengesetzten Teile von Kapitel 4 auf diese Schießerei hin aufbauen.
Diesmal gehen Eli Roths Fledermaus schwingender „Bärenjude“ und einer der anderen Basterds in eine Opernkiste, um Hitler und Goebbels mit Maschinenpistolen zu mähen, bevor das gesamte Kino um sie herum dank eines Nitratfilmhaufens in Flammen aufgeht von Shosannas Liebhaber entzündet. Was Tarantino hier sagt, ist offensichtlich: Kino ist oder war zumindest buchstäblich ein Brand. Es kann die Welt in Brand setzen. Es kann die Nazis in der Hölle direkt vor Ihnen brennen lassen.
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So wie die zum Scheitern verurteilte Shosanna ihr überlebensgroßes, gespenstisches „Gesicht jüdischer Rache“ in einen Propagandafilm der Nazis einfügt, verbindet Tarantino seine eigene verrückte, fiktive Endung mit der bestehenden Rolle des Zweiten Weltkriegs. Mit dieser beiläufig inszenierten Wendung wird sein Film „Männer auf Mission“ zu etwas mehr: einem Werk alternativer Geschichte mit einem unwahrscheinlichen Platz in der israelischen Zeitung Haaretz genannt 'der Diskurs zwischen dem Kino und der Erinnerung an den Holocaust.'
Dies ist etwas, worüber ich letzten Dezember in einem Artikel gesprochen habe Schindlers Liste und Holocaust - zwei der größten Filme des 20. Jahrhunderts - aber es gibt einen Grund, warum einige Intellektuelle wie der verstorbene Claude Lanzmann Tarantinos Film Steven Spielbergs vorgezogen haben. In der Erkenntnis, dass Filme im Grunde genommen Lügen sind, die auf höhere spirituelle Wahrheiten abzielen, ist der Film nicht an das gebunden, was passiert ist, oder an die Erzählung des jüdischen Opfers. Stattdessen präsentiert es eine Vision von Ereignissen, bei denen der moralische Bogen des Universums schneller und spritziger ist, wenn er sich der Gerechtigkeit nähert.
Ranking Tarantinos Filme ist ein bisschen wie die Priorisierung von Kindern in derselben Familie. Du liebst sie alle und es scheint fast unfair, sie als alles andere als gleich zu behandeln, denn abgesehen von allen Kritikpunkten hat er nie einen schlechten Film gemacht. Um es in Bezug auf die Popkulturreferenzen der 70er Jahre (die Teil von Tarantinos eigener Filmsprache sind) auszudrücken, würden Sie Alice, die Haushälterin, nicht bitten, mit Mitgliedern des Brady Bunch ein eskalierendes Spiel Save or Kill zu spielen.
Oder würdest du? Gib es zu: Du hast deine eigene böse Vorstellung davon, wer der letzte Brady sein würde. (Ich stimme Jan.)
Persönlich, Reservoir Dogs ist mein Lieblingsfilm aus den 90ern von Tarantino. Letztes Jahr habe ich angerufen Kill Bill, Vol. 1 'Die frontgeladene erste Hälfte seines ehrgeizigsten Epos.' Es und Kill Bill, Vol. 2 bleibe mein Lieblingsfilm von Tarantino (oder Filme, wenn du sie als zwei zählst, was er nicht tut). Jedoch, Inglourious Basterds Rang zwei und objektiv denke ich, dass es das Beste von Tarantino ist. Möge es dem Gericht gefallen, mit dem ich mich nicht zufrieden geben werde Pulp Fiction ,' entweder.
Inglourious Basterds ist ein seltsames Tier: Es hat definitiv einige undisziplinierte Momente, wie die ganze spontane Stimme von Samuel L. Jackson, die Stiglitz 'Hintergrundgeschichte erklärt. Zur gleichen Zeit die breiten Striche, die einige Kritiker veranlassen könnten, ihre Einschätzung des Films in zu senken andere Tarantino-Ranglisten sind es, die ihm in meinem Buch ein besonderes Flair und eine besondere Persönlichkeit verleihen. Wird als schrulliger Cousin angesehen Pulp Fiction Es ist weniger banal und freundlich und beständiger unterhaltsam.
Mit 153 Minuten ist es kein Kurzfilm, aber das Auf und Ab seiner Kapitel verleiht ihm einen treibenden Schwung, der es schneller zum Brennen bringt als Tarantinos chaotischeres, aufgeblähteres Follow-up. Django Unchained . Man kann nicht anders, als sich zu fragen, ob Redakteurin Sally Menke vielleicht geholfen hat, etwas Fett abzubauen Django Die erste Stunde ist schlaff. Inglourious Basterds war Menkes letzte Zusammenarbeit mit Tarantino, bevor sie 2010 verstarb.
Jejune, jazzig, unwiderruflich persönlich im Stil, aber mit Kontrolle über das Handwerk, Inglourious Basterds ist vielleicht die glücklichste Ehe, die wir jemals zwischen dem formalen Tarantino, den 'reife' Cinephile sehen wollen, und dem kreativen Freiformgeist, den er selbst sein möchte, schließen werden. Es ist ein Film, in dem der Autor seine eigene Vision mit dem bestimmenden Ereignis des 20. Jahrhunderts verschmolz und die Kraft des Kinos als gottgleiche Abrechnungskraft nutzte.
Mit diesem Film gelang es Tarantino, sich gerade genug zu zügeln, seine Miniserie-Idee zurückzufahren, einen Teil des Füllers herauszunehmen und uns eine Reihe von Kapiteln zu präsentieren, die sich gegenseitig beeinflussen, bevor sie ihren Empfang erschöpfen. Anstatt meine eigene Begrüßung hier zu überschreiten, werde ich nur behaupten, dass dies der Höhepunkt von Tarantino ist, und den Rest dem Urteil des Gerichts überlassen. Auf Wiedersehen.
