Ich habe während meiner Zeit bei / Film viele Interviews geführt, aber normalerweise habe ich keine Gelegenheit, Kameramänner zu interviewen. Als das Angebot jedoch zum Chatten kam Roger Deakins Ich habe die Chance genutzt. Deakins hat dazu beigetragen, einige der denkwürdigsten Bilder in der Geschichte des Kinos zu schaffen. Zu seiner wahnsinnig gelungenen Filmografie gehören unter anderem Die Shawshank-Erlösung , R. Evolutionsstraße , und Ein schöner Geist Ganz zu schweigen von vielen Filmen der Coen Brothers. In diesem Jahr erhielt Deakins eine Oscar-Nominierung für seine Arbeit bei den Coen Brothers True Grit (seine 9. Nominierung, obwohl er noch nicht gewonnen hat). Er wird außerdem mit dem Lifetime Achievement Award der American Society of Cinematographers ausgezeichnet.
Unten finden Sie eine Auszugsversion unseres langen Gesprächs. Beachten Sie, dass es eine gibt Quasi-Spoiler zum True Grit im Interview.
Roger Deakins, vielen Dank, dass Sie heute mit uns gesprochen haben.
Gern geschehen.
Und ich denke, Glückwünsche sind angebracht. Herzlichen Glückwunsch zuerst zur Nominierung für True Grit und auch zum Erhalt des A.S.C. Auszeichnung für Lebensleistung.
Vielen Dank.
Ich möchte vor ein paar Jahrzehnten wieder anfangen. Könnte uns sagen, wie Sie zum ersten Mal in die Branche eingestiegen sind, denn wir haben viele Zuhörer, die selbst aufstrebende Filmemacher und Kameramänner sind, und ich bin sicher, dass sie Ihre 'Ursprungsgeschichte' gerne hören würden.
Ich bin auf eine ziemlich traditionelle Art und Weise gekommen. Ich ging zur Kunsthochschule. Ich wollte eigentlich immer ein Standbildfotograf sein, als ich jünger war, und ich arbeitete kurz als Standbildfotograf. Und dann sah ich eine Gelegenheit, in den Film einzusteigen, als eine Filmschule namens National Film School in Großbritannien eröffnet wurde. Ich habe mich für einen Platz an dieser Filmschule beworben und bin im zweiten Jahr in die Filmschule gekommen, mit der Absicht, wirklich Dokumentarfilme zu drehen.
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Ich bewegte mich von der Standfotografie zu einer Art Reportage-Stil, den ich mochte. Also habe ich mich mit Dokumentarfilmen beschäftigt. Nach dieser Filmschule arbeitete ich vielleicht sechs oder sieben Jahre in Dokumentarfilmen. Aber nach dieser Zeit begannen Leute, mit denen ich in Dokumentarfilmen und Regisseuren zusammengearbeitet hatte, Dramen zu spielen, und ich begann allmählich, Spielfilme zu drehen.
Damals haben Sie erwähnt, dass Sie die Fotografie lieben und natürlich auch die Kinematographie. Können Sie darüber sprechen, wer die Fotografen oder Filmemacher oder Kameramänner waren, die Sie dazu inspiriert haben, in das Geschäft einzusteigen?
Ja, ich meine, es gibt viele, viele Standbildfotografen. Sie wissen, Don McCullin, Larry Burrows, Bill Brandt, Roger Mayne. Während ich an der Kunsthochschule war, gab es einen Fotografen, Roger Mayne, der zu ungeraden Zeiten kam und Vorträge hielt. Weißt du, so viele Standbildfotografen, die mich inspiriert haben, aber in Bezug auf den Film habe ich mich nicht wirklich in der Filmindustrie gesehen.
Ich meine, ich habe Filme geliebt, seit ich ein Kind war. Ich ging zu einer Filmgesellschaft in Torquay, wo ich aufgewachsen bin. Ich habe in den Wintern dieser Filmgesellschaft Filme gesehen und sie haben die Dinge gezeigt, die im örtlichen Theater nicht zu sehen waren. Aber ich habe nie wirklich meinen Weg in die Spielfilmbranche gesucht, und so traf ich erst später, allmählich nach der Filmschule, Leute, die in Spielfilmen und dramatischen Filmen arbeiteten, während ich Dokumentarfilme drehte. Erst nach und nach bin ich zu Features übergegangen.
Eine Ihrer fruchtbarsten Kooperationen war mit den Coen-Brüdern.
Ja.
Können Sie darüber sprechen, wie diese Zusammenarbeit zustande kam?
Nun, es kam wirklich aus heiterem Himmel. Mein Agent hatte einen Anruf von ihnen erhalten Barton Fink und sie schickten ein Drehbuch und ich traf mich eines Tages mit ihnen in Notting Hill. Sie waren in London, ich glaube, sie haben einen Film gezeigt oder so, und ich habe sie in London getroffen. Und von da an ging es wirklich weiter. Ich denke, wir haben uns bei diesem ersten Treffen verstanden und sie haben mich gebeten, nach Los Angeles zu kommen und zu schießen Barton Fink.
Und wie ist es, mit ihnen zu arbeiten? Wie ist ihr Arbeitsablauf?
Ich meine, es ist einfach großartig. In gewisser Weise haben wir ähnliche Arbeitsweisen. Sie sind ziemlich akribisch. Sie machen gerne viel Vorbereitung. Sie schreiben ihre Skripte zusammen und sind daher sehr synchron darüber, wohin sie gehen und was sie tun möchten, denke ich, weil sie von Anfang an nie viel Geld hatten, um Filme zu machen.
Sie kommen aus dem unabhängigen Sektor, um ihre eigenen Filme zu machen und Geld zu sammeln, um ihre eigenen Filme zu machen. Also alles… weißt du, sie geben ihr Bestes, um das ganze Geld auf den Bildschirm zu bringen. Sie verdienen das Geld so weit sie können, also sind sie sehr, sehr vorbereitet.
Es muss eine ganz andere Erfahrung sein, heute mit ihnen zusammenzuarbeiten als mit Barton Fink, insbesondere mit all der Anerkennung, die sie und Sie im Laufe der Jahre gewonnen haben.
Es ist nicht. Ich kann Ihnen versprechen, dass es überhaupt nicht anders ist ... Sie arbeiten jetzt nicht anders als sie.
Ich habe nur in Bezug auf die Ressourcen und Dinge gemeint, die Sie haben dürfen, würde ich annehmen.
Nein, das auch nicht, weißt du? Es ist wirklich lustig, weil es vom Projekt abhängt. Ich meine, Barton Fink Ich nehme an, wir hatten relativ mehr Geld als dafür Ein ernster Mann vor einigen Jahren. Sie wissen, das Bild vor True Grit . Es kommt also wirklich auf das Stück an, auf das Drehbuch, auf das Stück, das sie machen wollen.
Als wir das gemacht haben Der Mann, der nicht da war , das war sehr, sehr geringes Budget, weil es ein sehr ... [lacht] dunkles, nachdenkliches Stück ist, sagen wir es so. Und es ist in Schwarzweiß und sie bestanden darauf, dass es Schwarzweiß sein würde, die Hauptveröffentlichung, und für einen solchen Film kann man nicht viel Geld bekommen. Selbst für einen solchen Film können sie nicht viel Geld bekommen. Wissen Sie, ich würde nicht sagen, dass sich im Laufe der Jahre viel geändert hat. Sie versuchen, das Maximum aus Ihrem Geld herauszuholen.
Ich möchte Ihnen ein paar Fragen stellen, denn bevor dieser Anruf begann, habe ich einige unserer Leser und Zuhörer gefragt, ob sie Fragen an Sie haben, und ich fand einige davon ziemlich gut. Und eine der Fragen lautet: Wie lange dauert Ihr durchschnittlicher Beleuchtungsaufbau?
[Lacht] Jemand sagte mir einmal, als ich mit einem Kameramann in England sprach, dass er sagte: 'Nun, wirklich, Sie sollten durchschnittlich etwa zwanzig Minuten pro Setup haben.' Ich habe wirklich keine Ahnung. Es ist sehr schwer zu beurteilen, aber ich denke, wenn Sie es über die gesamte Länge des Zeitplans hinweg genommen haben, kann es bis zu zwanzig Minuten dauern, aber dazu gehört auch das Schießen von außen oder was auch immer. Offensichtlich können einige Innenbeleuchtungskonfigurationen eine Weile dauern.
Auf Der Hudsucker-Proxy Ich erinnere mich, dass es eine Beleuchtungsanlage gab, für die ich vier Stunden gebraucht habe, aber es war eine lange, komplizierte Aufnahme. Es ist also schwierig, eine Frage mit einer einfachen Art von 'zwanzig Minuten' oder 'einer halben Stunde' oder was auch immer zu beantworten.
Können Sie sich einen Schuss vorstellen, der entweder während Ihrer Karriere oder in den letzten Jahren besonders herausfordernd und sehr zufriedenstellend war, als Sie ihn abgeschlossen haben?
Nun, es gibt eine Nummer. Ich habe es gerade erwähnt Hudsucker Aber eine Reihe von Aufnahmen waren nur aus technischer Sicht, der Größe der Sets und der Kamerabewegungen und dem gewünschten Effekt sehr herausfordernd. Aber dann könnte man sich so etwas ansehen True Grit und sagen Sie zum Beispiel die Sequenz, in der Blackie nachts galoppiert.
Es ist Rooster, der Mattie nimmt, nachdem sie eine Schlange gebissen hat. Nun, ich habe dieses Drehbuch gelesen und sofort an diese Szene gedacht. Wie machen wir diese Idee? Wir wollen Nahaufnahmen von einem Pferdekopf, einem Pferd, das mitten in der Nacht über ein leeres Flugzeug galoppiert, und das Pferd ist tiefschwarz. [Lacht] Es scheint eine einfache Sache zu sein, aber technisch gesehen war das eine echte Herausforderung, wie man das bekommt. Es ist lustig, was auf uns zukommt und sich tatsächlich als herausfordernd herausstellt. Was scheinbar einfach ist, kann tatsächlich am schwierigsten zu erreichen sein.
Sie haben in den letzten Jahren einige Filme gedreht, die in der Weite des Westens oder des Mittleren Westens stattgefunden haben. Ich denke an No Country For Old Men, True Grit und The Assassination of Jesse James.
Ja, ich hatte so viel Glück, als die Jungs - die Brüder - sagten, sie würden ein Drehbuch für No Country For Old Men schreiben. Und ich hatte das Buch gelesen und sie fragten sich, ob sie es inszenieren würden, und ich dachte 'Wow, ich hoffe du inszenierst es.' Ich meine, was für ein wundervolles Stück.
Ich war schon immer ein Fan von Western, aber meine Lieblings-Western waren hauptsächlich Sam Peckinpahs Western, und sie fanden hauptsächlich im Westen statt, der sich veränderte. Es ging um Veränderung und darum, Menschen zurückzulassen. Und Kein Land für alte Männer Ich fühlte, war sehr in dieser Art von Ader und in der Ader von Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia , oder etwas ähnliches.
Und dann hatte ich das Glück, angeboten zu werden Die Ermordung von Jesse James , was… nicht das genaue Gegenteil ist, aber in Bezug auf einen Western eine sehr, sehr unterschiedliche Richtung. Es ist ein viel melancholischeres, kontemplativeres Stück über diesen Banditen, diesen Bankräuber, dessen Zeit irgendwie vergangen war. Ich liebe diesen Film und ich liebe die Herausforderung, etwas zu tun, das so viel poetischer und melancholischer wirkt.
Und jetzt True Grit. Es sind drei Arten sehr unterschiedlicher Filme, die jedoch in gewisser Weise durch ihre Verbindung mit dem Westen, die Idee des Westens und den Wandel des Westens verbunden sind. True Grit ist in gewisser Weise eine viel traditionellere, geradlinigere Art von Erzählung.
Die drei Filme befinden sich in gewisser Weise alle in derselben Gegend, sehen aber gleichzeitig unterschiedlich aus. Trotzdem sind alle sehr schön. Gibt es etwas, über das Sie bewusst nachdenken mussten, als Sie sich diesen Filmen näherten, damit sie jeweils ihre eigene visuelle Identität haben?
Ja, das tun sie, aber es kommt aus dem Drehbuch und der Art des Projekts und nur dem Ton des Stücks. Wenn Sie das Buch lesen Kein Land für alte Männer gegen das Buch von True Grit Sie sind sehr, sehr unterschiedlich. Und dann das Buch Die Ermordung von Jesse James ist im Grunde die historische Erzählung dieser Geschichte, aber auch das Buch und das Drehbuch waren gleich, und sie hatten genau diese Art von perfekter Melancholie, fast Traumqualität.
Eines der Dinge, die mich sehr faszinierten, als ich zum ersten Mal davon hörte, war die Tatsache, dass Sie in den letzten Jahren visueller Berater für einige animierte Funktionen waren.
Ja.
Insbesondere war WALL-E der erste. Als ich zum ersten Mal von Ihrer Beteiligung daran hörte, war ich sehr fasziniert. Gleichzeitig machte es durchaus Sinn, weil dieser Film so visuell auffällig ist, dass es mich nicht überraschte, von Ihrem Engagement zu erfahren. Können Sie darüber sprechen, wie es dazu kam? Ich nehme an, Pixar ist gekommen und hat Ihnen die Idee gegeben?
Nun, wie es dazu kam ... Ich denke, Andrew Stanton war daran interessiert, der Animation, die er machte, mehr Live-Action-Gefühl des Filmemachens zu verleihen. Und ich war zu Pixar gegangen, um eine Art Beleuchtungsdemonstration für viele ihrer Feuerzeuge, die Computerfeuerzeuge dort und die Animatoren durchzuführen. Ich habe gerade beschrieben, wie ich am Set mit Licht spiele. Und danach wurde ich von Jim Morris, dem Produzenten, gefragt, ob ich daran teilnehmen möchte WALL-E und ich sagte, ich könnte, ich würde es gerne tun, aber ich war mir nicht sicher, was mein Engagement für irgendetwas anderes sein würde.
Und als es passierte, ging ich mehrmals zu Pixar und wir diskutierten darüber. Wir haben einige Referenzen gemacht, wir haben mit einigen Szenen gespielt, Licht besprochen, Kamerabewegung besprochen. Ich war wirklich mehr in die Art der allgemeinen Herangehensweise daran involviert, im Grunde mehr im frühen Teil, wo WALL-E Ist wirklich auf dem zerstörten Planeten Erde. Wir haben ziemlich viel darüber gesprochen, wie es aussieht. Aber dann ging ich los, um Live-Action zu machen, also war meine Beteiligung daran früher als alles andere.
Dann war ich später beteiligt Wie trainiere ich? Drache auf einer viel längerfristigen Periode, wirklich. Das waren ungefähr vierzehn Monate, in denen ich regelmäßig zu Dreamworks ging und mit ihnen daran arbeitete.
Ich nehme an, Sie haben eine viel größere Rolle bei der Gestaltung des Aussehens dieses Films übernommen als in WALL-E? Würden Sie sagen, dass das richtig ist?
Ich möchte nicht sagen, dass ich diesen Look „forme“, sondern bin an der Erstellung dieses Looks beteiligt, da es sich um ein ganzes Team handelt. Ich bin also nur eine Person in einem Team. Wenn wir über das Gesamtbild sprechen, erhalten wir als erstes ein Buch mit Referenzbildern, das im Grunde genommen die Geschichte des gesamten Films in Bezug auf Referenzbilder erzählt. Und dann einen Aufnahmestil entwickeln, in Bezug auf Objektivauswahl, Verwendung von 3D usw.
Und dann Lichtansatz. Das erste, was wir gemacht haben, war, einige Referenzsequenzen in Bezug auf die Beleuchtung zu machen, wie sie aussehen würden. Wie würde Kerzenlicht aussehen, wie würde ein nebliges Tagesäußeres aussehen, wie würde ein Nachtmondlicht aussehen und wie würde sich das auf die Drachen auswirken und wie würde die Flamme das Set und ähnliches beleuchten, wissen Sie?
Nur damit Sie wissen, das war wahrscheinlich einer meiner Lieblingsfilme von 2010.
Oh, das ist schön zu hören. Ich mag es auch. Ich denke, das liegt wirklich daran, dass es vor allem ein großartiges Drehbuch ist. Es ist wirklich ein herzliches Drehbuch. Ich finde es auch ziemlich originell.
Nun, ich habe besonders die Sequenzen des Fliegens genossen und die Verwendung von 3D in diesen Sequenzen, dachte ich, war anders als alles, was ich zuvor in einem Film gesehen habe.
Ja.
Wie sehr waren Sie mit der Art der 3D-Elemente beschäftigt, und ich bin sehr gespannt, wie Sie das 3D-Phänomen generell beurteilen.
Jeder stellt diese Frage, nicht wahr?
Ja. [Lacht] Sie haben wahrscheinlich inzwischen eine gut eingespielte Antwort.
[Lacht] Nein, das habe ich eigentlich nicht, weil ich wahrscheinlich jedes Mal etwas anderes sage. Ich bin hier irgendwie in Konflikt geraten. Ich meine, ich könnte es mir nicht vorstellen True Grit zum Beispiel in 3D. Ich denke es wäre einfach nur dumm. Aber Drachenzähmen leicht gemacht in 3D funktioniert fantastisch gut, denke ich. Ich denke, der Film funktioniert auch in 2D, aber es gibt diese Art von etwas anderer, verbesserter Erfahrung, nehme ich an, in 3D. Es sind nur Pferde für Kurse, weißt du?
Ich würde gerne einen Science-Fiction-Film wie diesen sehen 2001 In 3D, wo Sie ein Publikum in diese Art von Welt versetzen, bekommt diese Art das Gefühl der Schwerelosigkeit und alles andere. Ich denke, 3D kann unter bestimmten Umständen sicherlich funktionieren, selbst für eine einfache dramatische Erzählung, aber ich denke, es eignet sich am besten für eine andere Art von Film, die eine viel viszeralere Erfahrung darstellt.
Recht. Apropos Science-Fiction, Sie drehen gerade den Film Now, der von Andrew Niccol inszeniert wird.
Ja.
Ich weiß nicht, ob dies Ihr erster Science-Fiction-Film ist, aber es ist sicherlich einer der wenigen Science-Fiction-Filme, die Sie gemacht haben. Ist das korrekt?
zergatik gertatzen zaizkit gauza txarrak gertatzen zaizkit
Ich meine, es ist keine Science-Fiction in dem Sinne, dass es keine großen Sets mit Außerirdischen und Raumschiffen gibt. Es ist eine Art gesetzte Zukunft. Es sieht aus wie heute und in diesem Sinne ist es sehr ähnlich 1984 . Ich würde es in dem Sinne parallel dazu stellen, dass es ein Gleichnis ist. Es ist eine Art 'Was-wäre-wenn'. Das ist die Art von Zukunft, die wir haben könnten, wenn dies und das, weißt du? In gewisser Weise ist es eine Art Parodie auf die kapitalistische Gesellschaft, [lacht] Ich nehme an, Sie könnten sagen.
Interessant. Wissen Sie, Sie haben bereits erwähnt, dass das Skript das Aussehen sehr beeinflusst, wenn Sie sich Skripten wie 'Kein Land für alte Männer', 'True Grit' und 'Das Attentat auf Jesse James' nähern.
Ja.
Nein, Sie drehen einen Science-Fiction-Film oder einen dystopischen Film, und ich frage mich, wann Sie das Drehbuch lesen oder mit dem Regisseur zusammenarbeiten. Wie nehmen Sie den Ton und übersetzen ihn? Wie übersetzen Sie das praktisch in das, was Sie tatsächlich physisch tun, um das Aussehen des Films zu erzeugen?
Nun, es wäre etwas, wenn ich sagen könnte, wie. Ich weiß es nicht. Wirklich, ich bin nicht leichtfertig. Das kann ich nicht wirklich sagen. Ich lese ein Drehbuch und messe die Stimmung davon und spreche mit dem Regisseur und bekomme hoffentlich ein Gefühl dafür, wohin dieser Regisseur mit dem Stück gehen möchte, und dann bildet sich allmählich etwas, und ich gehe es wirklich auf diesem Weg. Ich weiß nicht warum.
Ich erschaffe jetzt etwas viel Bunteres als zuvor in einem Film, und es ist in Bezug auf die Kompositionen ziemlich stilisiert. Es ist lustig, Justin Timberlake, der drin ist, sagte 'Wow, ich wusste nicht, dass wir es wie ein Western drehen', aber es ist, nicht wahr? Aufgrund der Rahmung fühlt es sich an ... es ist nicht schnell und süß, wie Sie es vielleicht erwarten würden. Es ist nicht wie The Bourne Identity in Bezug auf die Kamerabewegungen. Es ist viel klassischer und strenger, nehme ich an. Mehrere Kompositionen.
Warum es so kam, weiß ich nicht. Es entstand gerade durch Gespräche mit Andrew und nur das Gefühl davon.
Das ist sehr interessant. Ich verstehe, wie schwierig es sein muss, zu versuchen, einen visuellen Prozess in Worte zu fassen, aber ich konnte nicht anders, als sozusagen einige dieser „geheimen Soßen“ von Roger Deakins zu bestimmen.
[Lacht] Die geheime Sauce?
Genau.
Ich weiß es nicht. Glück, Kumpel. Glück, ich sage dir.
Eine Frage, die einige unserer Hörer haben, ist: Sie haben im Laufe der Zeit an so vielen großartigen Filmen gearbeitet, Sie wurden für so viele Oscar-Verleihungen nominiert, und einige Leute haben sich gefragt, was Sie an der Filmindustrie noch immer begeistert heutzutage? Was bringt dich morgens aus dem Bett?
Nun, besonders jetzt, die Technologie und wie sie sich ändert und die Möglichkeiten, die kommen. Dieser Film Jetzt Ich fotografiere mit einer Digitalkamera. Erster Film, den ich digital gedreht habe, weil es ehrlich gesagt die erste Kamera ist, mit der ich gearbeitet habe, von der ich glaube, dass sie mir etwas gibt, das ich nicht filmen kann. Ob ich wieder auf Film filme, weiß ich nicht.
Können Sie das näher erläutern? Was meinst du, wenn du sagst, dass es dir etwas gibt, das du mit Film nicht bekommen kannst?
Nun, es gibt mir viel mehr Möglichkeiten. Es hat mehr Spielraum und eine bessere Farbwiedergabe. Es ist schneller. Ich kann sofort sehen, was ich aufnehme. Ich kann das Bild am Set mit einem farbkalibrierten Monitor messen. Diese Färbung durchläuft das gesamte System und ist daher mit den Metadaten des Bildes verknüpft. Das geht also durch die gesamte Postproduktionskette, es geht also nicht darum, in einem Labor zu sitzen und sich zu setzen und dann einen Schuss für einen Schuss zu messen, da dies bereits eine Kontrolle hat, die das Timing festlegt für den Schuss, weißt du? Eigentlich alles Mögliche.
Vermissen Sie manchmal Film?
Bin ich nostalgisch für Film?
Ja genau. Das ist was ich-
Ich meine, es ist gut gelaufen, oder?
[Lacht] Wow.
Weißt du, ich bin nicht nostalgisch für eine Technologie. Ich bin nostalgisch für die Art von Filmen, die früher gemacht wurden und jetzt nicht mehr gemacht werden.
Was ich meine, ist das Aussehen des Films. Haben Sie das Gefühl, dass Sie mit der Übertragung etwas verlieren? Ich meine, einige Leute haben gesagt, das Getreide sei einzigartig.
Das Korn ist einzigartig, aber auf diesem Film Jetzt Wenn ich das tue, werde ich wahrscheinlich Körnung für bestimmte Sequenzen hinzufügen, bei denen ich der Meinung bin, dass sie von Körnung profitieren würden, nur das Aussehen und die Textur davon. Ja, es gibt bestimmte Dinge an Filmemulsionen, die ich liebe, und für bestimmte Projekte absolut. Ich würde sicherlich in Betracht ziehen, wieder Filme zu drehen, aber Sie können einem digitalen Bild Körnung hinzufügen.
Und ehrlich gesagt ist es nicht die Technologie, die die großartigen Filme ausmacht. Ich meine, wenn du zurückgegangen bist, um zu sehen Citizen Kane und Sie haben es auf einer großen Leinwand betrachtet und Sie haben die Qualität des Bildes betrachtet. Ich meine, ehrlich gesagt, einiges davon ist nicht sehr ... nun, gut ist nicht das richtige Wort, weil es technisch nicht so scharf ist. Einiges davon ist sehr körnig. Die Objektivqualität ist nicht so gut wie bei modernen Objektiven. Aber ... [lacht] es ist immer noch ein besserer Film als neunundneunzig Prozent von dem, was heute gemacht wird. Es geht also nicht nur um Technik und Ausrüstung.
Ich hatte eine Frage, die einer unserer Zuhörer nach der Eröffnungsaufnahme von True Grit stellte, die wirklich eine eindringliche und erstaunliche Einstellung ist. Können Sie darüber sprechen, wie Sie sich diesen Schuss vorgestellt haben?
Diese Sequenz, ursprünglich glaube ich, waren vier Storyboard-Aufnahmen. Die Coen-Brüder neigen dazu, alles im Film mit einem Storyboard zu versehen, und das könnte sich weiterentwickeln. Und in diesem Fall denke ich, dass die Eröffnung vier oder fünf Schüsse sein würde. Vielleicht vier Schüsse. Wir schossen über Nacht, um diesen Schuss zu bekommen. Das Pferd ritt davon, passierte die Leiche vor der Pension und wir wollten die Straße hinunterblicken.
Und ich habe versucht, eine Möglichkeit zu finden, das Pferd beim Wegreiten zu silhouettieren, und wir konnten es nicht tun, also haben wir beschlossen, den Schuss als Morgendämmerungsschuss zu machen. Also haben wir uns eingerichtet, wir haben auf die Morgendämmerung gewartet und ich sagte: 'Nun, während wir warten, warum machen wir nicht diese andere Aufnahme, Seite an Seite und als Alternative in Richtung Pension?'
Und wir haben ein oder zwei Einstellungen von dieser Aufnahme gemacht. Und am Ende war das die Aufnahme, die sie verwendet haben, und sie haben die anderen Aufnahmen, die wir gemacht haben, nicht verwendet. Die Sache mit dem Schuss ist viel einfacher. Es geht mehr um den Körper als um das Wegreiten des Pferdes, diesen ersten Schuss. Aber es ist auch viel einfacher in Bezug auf seine Elemente. Die Pension, der Schnee, die Leiche auf der Straße und das Pferd, das ganz kurz über den Rahmen geht. Es ist nur eine sehr einfache Art von Bilderbuch, das diese Szene, diesen Handlungspunkt erzählt. Ich weiß also, dass sie es deshalb benutzt haben.
Es ist faszinierend, dass dies so gut wie nie der Fall war, aber für Ihre beiläufige Erwähnung von 'Lass es uns versuchen'.
Nun, es ist das Ding. Manchmal, wissen Sie, glückliche Unfälle. Conrad Hall pflegte über solche Dinge zu sprechen. Ich meine, es passieren einfach Dinge und an dem Tag kommt etwas, das 'okay, daran haben wir nicht gedacht' ist. Wir wussten, dass wir die Szene auf eine bestimmte Art und Weise machen wollten, aber wir haben nicht daran gedacht, sie vollständig auf diese Weise zu machen, und das passiert, wenn Sie mit einer Reihe von Leuten an einem Set arbeiten. So haben sich die Dinge entwickelt.
Meine letzte Frage interessiert mich nur persönlich, weil ich selbst Amateurfotograf bin und das heißt: Wie oft fotografierst du heutzutage noch und welchen Kameratyp verwendest du?
Ich habe nicht so viel getan und ich habe im letzten Jahr nicht viel getan. Ich war ziemlich beschäftigt, aber ich mag es ab und zu. Besonders wenn ich nach England zurückkehre, verbringe ich Zeit damit, Fotos zu machen. Ich habe im Grunde zwei Leicas. Ich habe einen M6, der Film ist. [Lacht] Ich habe einen M8, der digital ist.
Sehr cool.
Ich gehe zwischen den beiden. Ich kann mich nicht entscheiden, welches mir am besten gefällt. [Lacht]
Ausgezeichnet. Ich verspreche, dass dies die allerletzte Frage ist. Einer unserer Zuhörer wollte wissen: Sie haben kürzlich mit Sam Mendes gearbeitet.
Ja.
Wurden Sie angesprochen, um den kommenden Bond-Film zu drehen?
[Lacht] Ja.
Ist das etwas, das in Ihrer Zukunft liegt?
Es könnte sein.
[Lacht] Okay, wenn Sie James Bond Nummer dreiundzwanzig machen, bin ich sehr gespannt. Ein von Roger Deakins gefilmter James Bond wäre wahrscheinlich sehr…
Ein Sam Mendes wird ziemlich interessant sein, findest du nicht?
Genau. Die Kombination der beiden wird ziemlich spektakulär sein.
Nun, wir werden sehen.
Nun, Roger Deakins, ich bin sehr dankbar, dass Sie uns heute großzügig Zeit gegeben haben .
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Gern geschehen.
Vielen Dank. Herzlichen Glückwunsch noch einmal zum A.S.C. Lifetime Achievement Award und viel Glück bei den diesjährigen Academy Awards.
In Ordung. Vielen Dank.
