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Aus seiner Arbeit am Zusammenbau Holzlager Vor 50 Jahren bis zu seinem neuesten Dokument über Bob Dylan, Martin Scorsese hat das Dokumentarfilmkino genauso geprägt wie seine Fiktionsprojekte. Sein 1978er Film Der letzte Walzer ist einer der größten Rock-Docs aller Zeiten und zeigt die außergewöhnlichen Final Shows vonDie Bandim Winterland Ballroom von San Francisco im November 1976.
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Mit seiner Mischung aus Live-Performance, Studioaufnahmen und skurrilen und intimen Interviews ist der Film ein definitives Dokument einer bestimmten Zeit in der Popmusik, das eine breite Palette von Talenten auf dem Höhepunkt der Exzesse der 70er Jahre zeigt und von einer Gruppe von Einzelpersonen ausgewählt wurde um es zu nennen, wird es an der Spitze ihres Spiels beendet. Zusammen mit Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton und Bob Dylan war es das Ziel, nicht nur den Erfolg dieser Gruppe zu feiern, sondern dies auch mit Künstlern zu tun, die sie als Arbeitsoutfit beeinflussten und mitgeprägten.
Das Letzter Walzer Die Show wurde jahrzehntelang überarbeitet und bleibt eine Show für die Ewigkeit. Es hilft dabei, eine bestimmte Ära der Musik auf beispiellose Weise zu definieren, was zum großen Teil der von Scorsese und seinem Team erfassten Dokumentation der Show sowohl in akustischer als auch in visueller Hinsicht zu verdanken ist. Bekanntlich beginnt der Doc mit einer einfachen Titelkarte, die den Filmvorführer darüber informiert, dass „dieser Film laut gespielt werden sollte“, was dieses Einzelbild zu einer der wahrheitsgetreuesten Artikulationen macht, die jemals auf Zelluloid gesetzt wurden.
Scorsese und der Gitarrist und Haupt-Songwriter der Band, Robbie Robertson, waren bei TIFF anwesend, um eine restaurierte Version dieses Sachbuchs zu zeigen, und als Teil der Einführung teilte der Regisseur einige Geschichten mit, um die Bühne zu bereiten. 'Das ist etwas Besonderes, wenn man es in einem Theater sieht, in dem es gesehen werden sollte', stellte der angesehene Regisseur den Film dem Publikum vor und angesichts der Qualität der Restaurierung hätte er nicht besser sein können.
Es wurde viel darüber geschrieben, wie das Projekt zustande kam, aber es ist klar, dass es eine Art Unfall war und dass Scorsese im Grunde genommen eine bestehende Produktion (in einer Zeit seines Lebens mit Kokain) ohne Vorankündigung verlassen hat, um diesen Traum zu verfolgen Das Konzert auf Film festhalten. 'John Taplin hat mich angerufen und gesagt, dass es ein Konzert geben wird und ich etwas davon drehen möchte', sagte Scorsese dem Publikum. 'Ich sagte, nun, ich bin damit beschäftigt, diesen anderen Film in New York zu machen [ dh New York, New York (1977) ]] , usw. usw. Kurz gesagt, Robbie und ich haben uns kennengelernt, und wir haben gerade angefangen, Ideen zu entwickeln, wie wir es vielleicht als Dokument in gewissem Sinne aufnehmen können. Wir hatten alle möglichen Ideen, ob es sich um ein 16-mm-Video handeln sollte, sogar mit unterschiedlichen Positionen, so etwas. Schließlich kamen wir auf die Idee von 35 mm. “
Was hat das gemacht? Letzter Walzer So bahnbrechend war die Aufnahme auf einem 35-mm-Film mit mehreren Kameras, eine äußerst komplexe und herausfordernde Leistung Mitte der 70er Jahre. '35-mm-Aufnahmen für diese Art von Veranstaltung wurden einfach nicht gemacht', sagte Scorsese. „Es war zu knifflig, die Synchronmotoren würden kaputt gehen, den Kameras würde der Film ausgehen. Sie müssen [die Aufnahme] überlappen, Sie müssen das Ganze so gestalten, dass sich die Kameras nicht bewegen. Das Konzert dauerte ungefähr sieben Stunden, also war es eine ziemliche Sache! “
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Scorsese hatte Lyrikblätter genommen und Zeile für Zeile bestimmte Aufnahmewinkel erstellt, die zu den Wörtern der Songs passten. Für andere Aufführungen, wie zum Beispiel den großartigen Stint-Gesang der Staple Singers „The Weight“ mit The Band, wurde ein volles Studio mit Dolly-Tracks und Riesenkränen verwendet, um die wahre filmische Wirkung einzufangen. Mit Michael Chapman als Hauptkameramann gehörten zu den weiteren anerkannten Regisseuren der Fotografie einige der besten Lensman in der Kinogeschichte, darunter László Kovács ( Einfacher Fahrer ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: Das unentdeckte Land ) und Vilmos Zsigmond ( McCabe & Mrs. Miller ). Die Idee war, dass die Dinge so chaotisch werden würden, dass eine Armee voll von Generälen eingesetzt werden würde, um die Kameras zu bemannen, um sicherzustellen, dass an jedem Punkt eine ruhige Hand da war, um so viel zu erfassen wie möglich.
Ungeachtet der Turbulenzen in Bezug auf die kurze Produktion des Films - dies war schließlich die Trennung von The Band und die Spannungen waren fast so hoch wie die der Teilnehmer - bleibt das Endergebnis spektakulär und sieht nie besser aus als mit dieser neuesten Präsentation. Scorsese erkennt seine fast zufällige Existenz liebevoll an: 'Es ist ein Film, der gemacht wurde, und er wurde organisch. Es hat sich wirklich über einen Zeitraum von zwei Jahren gebildet. Die Veranstaltung war '76, der Film kam '78 heraus und es wurde etwas Besonderes. '
Dieses Erbe setzt sich fort, und die Verbindung zwischen dem führenden Songwriter der Band und Scorsese besteht bis heute, einschließlich der Musik für seinen neuesten Film Der Ire . Angesichts des ganzen Dramas, das mit der Produktion verbunden ist und die Arbeit auf die Leinwand bringt, ist es ein kleines Wunder, dass es überhaupt existiert. 'Es ist ein Bild, das mir damals das Leben gerettet hat', gab Scorsese zu, 'und es ist etwas ganz Besonderes für mich.'
Vierzig Jahre später ist es für eine große Anzahl von uns etwas ganz Besonderes.
