(Willkommen zu Aus dem Disney-Tresor , wo wir die unbesungenen Juwelen und vergessenen Katastrophen erkunden, die derzeit auf Disney + übertragen werden.)
Die Disney Renaissance war eine aufregende Zeit, nicht nur für die Animationsindustrie insgesamt, sondern auch für die Walt Disney Company. Die 1980er Jahre begannen für Disney als dunkle Zeit, endeten jedoch mit dem Aufstieg des Unternehmens zu neuen Höhen des kreativen und finanziellen Erfolgs, vor allem dank der innovativen Animation im Herzen von Filmen wie Die kleine Meerjungfrau . Die neunziger Jahre waren für Disney eine noch aufregendere Zeit: Das Studio erhielt seinen ersten Nominierten für das beste Bild für Animationen und Filme wie Aladdin und Der König der Löwen waren massive Kassenerfolge.
Es liegt also nahe, dass das Unternehmen bereit war, das zu tun, was es am besten konnte: einen Blick zurück in die Nostalgie zu werfen.
Die Tonhöhe
Diesmal blickte Disney jedoch auf sich selbst zurück, im Gegensatz zu historischen Epochen oder bekannten Fabeln und Märchen. Unter den Kennern gab es einige wirklich legendäre Animatoren, die während des Goldenen Zeitalters bei Disney während des gesamten Todes von Walt selbst gearbeitet haben. Ein paar Handvoll von ihnen waren die Neun Alten genannt worden, vor allem, weil sie seit Jahrzehnten Teil des Studios waren. Zwei dieser neun, Frank Thomas und Ollie Johnston, wurden Gegenstand von Disneys Dokumentarfilm Frank und Ollie . Regie Theodore Thomas (Franks Sohn), Frank und Ollie soll ein unbeschwerter Rückblick auf das Leben zweier bester Freunde sein, die das Glück hatten, im Zentrum eines der wichtigsten kreativen Brennpunkte der amerikanischen Populärkultur zu stehen.
Der Film
Wie Sie sich vorstellen können, mit dem Sohn eines der Regisseure des Films, Frank und Ollie ist keine herausfordernde oder umstrittene Angelegenheit. (Sie können sich über die Vorstellung lustig machen, dass eine Walt Disney Pictures-Dokumentation aus der Ferne herausfordernd oder umstritten sein könnte. Ich lade Sie ein, sie anzuschauen Die Jungs: Die Geschichte der Sherman Brothers , in dem wir erfahren, dass Richard und Robert Sherman, Brüder und unglaublich talentierte Songwriter, nicht genau miteinander auskamen. Es ist nicht die gröbste Dokumentation, die Sie sehen werden, aber wenn man bedenkt, dass es sich um einen Disney-Titel handelt, ist es unangenehmer, als Sie vielleicht denken.) Während Frank und Ollie ist das filmische Äquivalent zu einfachem Hören. Umso faszinierender ist es, zu sehen und zu verstehen, wie solche unscheinbar aussehenden Männer für einige der lustigsten, denkwürdigsten und lebendigsten emotionalen Momente in der Feature-Animation verantwortlich waren.
Das ist übrigens der wahre Durchgang von Frank und Ollie , noch mehr als die Dokumentation ihrer jahrzehntelangen Freundschaft. Frank Thomas und Ollie Johnston werden hier für ihre immensen, unverwechselbaren Talente als Animatoren gefeiert. Die ersten 30 Jahre der animierten Spielfilme von Disney sind von der Anwesenheit von Frank und Ollie geprägt: alles von den albernen Zwergen in Schneewittchen und die sieben Zwerge zu den klimatischen Momenten von Das Dschungelbuch trägt ihre Unterschrift. Die große Stärke dieses Films liegt nicht in seiner warmen und fröhlichen Darstellung, wie Frank und Ollie nach so vielen Jahren als Freunde so gut miteinander auskommen (obwohl Andy Gaskill, ein Produktionsdesigner bei Der König der Löwen , der nur wenige Monate vor seiner Premiere auf dem Sundance Film Festival 1995 in die Kinos kam, merkt an, dass er sich nicht erinnern kann, eine so solide Beziehung zu einem anderen Mann gehabt zu haben. Es geht darum, herauszufinden, wie die Animation aus dem Goldenen Zeitalter von Disney und darüber hinaus von diesen Männern zementiert wurde, und andere haben den Charakteren Leben auf eine Weise gegeben, die Spracharbeit nicht ausreichen kann.
Der Legende nach führte Walt Disney seine Animatoren in die Idee ein, das Schneewittchen-Märchen in voller Länge zu adaptieren, indem er jeden Teil davon in einer dreistündigen nächtlichen Präsentation aufführte. Das performative Element der Charakteranimation wird vom Betrachter leicht übersehen. Wenn du zuschaust Schneewittchen und die sieben Zwerge Sie erinnern sich vielleicht an das Bild der schrecklichen alten Hexe (die verkleidete böse Königin natürlich), die der schönen Jungfrau, die nicht merkt, dass sie vergiftet ist, einen „schönen, saftigen Apfel“ anbietet. Aber Sie können sich mehr auf die zitternde Stimme konzentrieren, die diese Worte ausspricht, und weniger auf die Kunstfertigkeit, jeden Gesichtsausdruck, jede körperliche Bewegung als erkennbar und lebendig zu betrachten.
Hier kamen Animatoren wie Frank und Ollie ins Spiel Frank und Ollie Die Erinnerungen, die jeder Mann an verschiedene Funktionen teilt, an denen er bei Disney Animation gearbeitet hat, sind unterbrochen von Momenten älterer Animatoren, die Teile dieser Funktionen ausführen, die sie animiert haben. Auf den ersten Blick scheint es ein wenig kurios und niedlich zu sein, wenn ein alter Mann zum Beispiel vorgibt, die Königin der Herzen zu sein, während sie sich mitten in einem ihrer Wutanfälle befindet. Aber da immer mehr dieser Momente gezeigt werden, wird viel klarer, wie viele Disney-Klassiker sich auf Männer wie Frank und Ollie stützten (und leider waren es meistens nur Männer), die das Drama der Charaktere einfingen, indem sie ihre eigenen Handlungen beobachteten.
Frank und Ollie Es ist angenehm genug, mit oder ohne diese menschlichen Handlungen zuzuschauen, aber die beiden Männer mit echter Energie und Emotion durchzugehen - einige Szenen in der Geschichte von Disney sind selbst eine aufregende Lektion in Kunst. Was um diese Stücke herum passiert, ist keine atemberaubende Enthüllung der Vergangenheit der Walt Disney Company. Es ist charmant und leicht und leicht zu sehen, ohne tief in Gedanken versunken zu sein. Frank und Ollie Passenderweise wird es am häufigsten lebendig, wenn es die Männer des Titels auffordert, dasselbe zu tun.
Das Vermächtnis
Walt Disney Pictures war vor der Veröffentlichung von Dokumentarfilmen kein Unbekannter Frank und Ollie 1995, aber sie hatten nicht viel Zeit damit verbracht, Filme über die Walt Disney Company zu veröffentlichen. Seitdem gab es einige solcher Filme aus der jüngsten Zeit Howard über den hervorragenden Texter Howard Ashman zu Die jungen zu Dornröschen wecken Der Film dokumentiert die berauschende Erfahrung der Disney Renaissance der 1980er und 1990er Jahre.
Das wahre Erbe ist jedoch das der Arbeit, die Frank Thomas und Ollie Johnston während ihrer Zeit bei Disney Animation geschaffen haben. Es ist jedes Mal vorhanden, wenn Sie es ansehen Schneewittchen oder Bambi oder Das Dschungelbuch auf Disney +. Und auf seine eigene Weise ist es ein unkalkulierbares Erbe, das Disney in den letzten zehn Jahren zu wiederholen versucht hat. So wie Disney sich nicht in dokumentarischer Form angesehen hat, kam dieser Film vor der Ära von Disney, als er seinen eigenen Inhalt neu gestaltete.
Aufpassen Frank und Ollie ist eine Erinnerung an etwas, über das die beiden Männer zugegebenermaßen in einem ganz anderen Kontext gesprochen haben: ihr kurzes Cameo am Ende von Brad Birds erstem Film mit Pixar, Die Unglaublichen . Sie erinnern sich vielleicht, dass Bob Parr und seine Familie nach dem Höhepunkt in einer Metropole, in der das schändliche Syndrom gestoppt wurde, zwei alte Männer beeindruckt zuschauen sahen. 'So macht man das. Alte Schule “, sagt ein Mann zum anderen. 'Keine Schule wie die alte', antwortet der andere kichernd. Diese beiden Männer wurden von Frank und Ollie geäußert, Animatoren, die Bird und unzählige andere mit ihren Methoden inspiriert hatten, die in dem Buch festgehalten wurden Die Illusion des Lebens .
Wenn Sie sich sogar die Clips der Filme ansehen, an denen Frank und Ollie gearbeitet haben, und darüber nachdenken, wie Disney eine Reihe dieser Filme neu gemacht hat (oder im Fall von Schneewittchen und Bambi (nur damit gedroht), ist es leicht zuzustimmen. Da wirklich ist Keine Schule wie die alte Schule. Die Arbeit, die Frank und Ollie schufen und die im Film mit ihren Namen so liebevoll wieder zum Leben erweckt wurden, war unwiederholbar. Es ist keine Vervielfältigung. Sie haben in ihrer Zeit bei Disney so viel unbeschreibliches erreicht. Es gibt einen Grund, warum so wenige Animatoren seit ihrer Zeit jemals einen so legendären, ikonischen Status erreicht haben.
