Der Favorit von Weekend Weirdness, J.C., drehte ein fast dreistündiges Epos über Der König mit seinem Hauptdarsteller Snake Plissken, und dennoch drohte der Film von jüngeren Generationen vergessen zu werden. Wie könnte dies passieren, wenn der betreffende Film, John Carpenter 'S Elvis , ist wohl ein besseres Country-Biopic als Gehen Sie die Linie, und strahlt ausein unprätentiöser, aber ansprechender Stil, der an Hal Ashbys Woody Guthrie-Biografie erinnert Auf dem Weg zum Ruhm ? Nun, bis zu dieser Woche, Elvis war nicht auf DVD erhältlich, und die vorherige Präsenz des Heimvideos des Films war bestenfalls fleckig.
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Ursprünglich hergestellt und als hochkarätig ausgestrahlt ABC Miniserie im Jahr 1979 - nur zwei Jahre später Elvis Presley hatte die Erde verlassen, um sich dem himmlischen Königreich anzuschließen Mama - Das Projekt bleibt eine Anomalie für Carpenter in Bezug auf Genre und Medium. Wie einige unserer Leser war ich mir der Existenz des Films in der Vergangenheit mäßig bewusst, dachte aber: 'Es ist wahrscheinlich ein ziemlich sicheres Familiengeschäft. Keine Eile.' Und doch Elvis historisch markiert die erste Zusammenarbeit zwischen Carpenter und Kurt Russell, eine legendäre Partnerschaft auslösen ( Die Sache , Großes Problem Little China , Flucht aus New York ) und diese zu wahrscheinliche Fußnote zu einer wichtigen machen.
Carpenter - der zu meinen fünf besten Regisseuren aller Zeiten gehören würde, nur um etwas zu machen Sie leben - War kein Neuling in der Produktion. Er hatte eingewickelt Halloween kurz zuvor Elvis und hat im Laufe der Jahre behauptet, dass seine gefeierte Partitur zu Halloween hat ihm den Gig eingebracht. (Um ihn sagen zu hören, Elvis Die Produzenten fanden anscheinend seine Fähigkeit, eine beunruhigende Qualifikation für Synth-Jam-Songs herzustellen, ausreichend.) Auf der neuen DVD ist eine körnige Funktion am Set enthalten, in der ein langhaariger Schreiner mit dunkler Sonnenbrille angibt, ein langjähriger Fan von Elvis Presley und seiner Musik zu sein. Er fügt hinzu, dass er von der allmählichen Umwandlung des Mannes in eine mythische Ikone fasziniert war und man durch berauschenden Ehrgeiz und künstlerische Brillanz auf ein gewisses Einfühlungsvermögen schließen könnte.
Zu Beginn des Films war mein Auge für Carpenters charakteristische Einstellung und mein Engagement für Coolness hoch und fast aufregend. Wir werden dem König vorgestellt, der sich halb in einem Hotelzimmer mit satten Rottönen niedergelassen hat, während er fiktive Cowboys und Indianer im Fernsehen dabei beobachtet. Russell, damals 27 Jahre alt, spielt The King im Jahr 1969, später in Presleys Karriere, aber er sieht mehr als nur so aus: pechschwarzes Haar, dicke Verbrennungen, goldene Ringe, goldene Uhr, goldenes Klirren, zitternde Oberlippe eine Pause.
In diesen Einführungsszenen starrt Russell mit intensiver Ruhe aus Presleys vergoldeter Sonnenbrille heraus. Die ikonischen und eitlen Farbtöne stehen für eine doppelt geprägte Vegas-Gottheit. Es ist in nur wenigen Minuten offensichtlich, dass Russell den überlebensgroßen Mann spielt und sich daran erfreut. (Wenn Sie ein Carpenter-Fan sind, können Sie sich leicht vorstellen, dass der Regisseur einen Rückzieher macht, um den perfekten Schauspieler / das perfekte Gefäß zu finden, um seine akute punkige Energie zu kanalisieren.) Wenn das Fernsehgerät auf einen weniger günstigen Nachrichtenbericht über Elvis 'Vitalität umschaltet In der aktuellen Popmusik bleibt Elvis ruhig, zeigt eine Pistole und schießt auf den Bildschirm. Es zerbricht in längerer Nahaufnahme. Mit anderen Worten, Carpenter sagt: 'Wir lieben Elvis genauso wie Sie, aber fühlen Sie sich nicht zu wohl.'
Wir verblassen dann zu Elvis 'verarmter Kindheit in Mississippi, wo ein sehr junger Elvis die provisorische Grabstätte seines Zwillingsbruders besucht. Unmittelbar danach sehen wir den jungen Elvis in der Nähe des Ortes mit seinem verstorbenen Zwilling über sein eigenes Spiegelbild im seichten Wasser sprechen. Ein widerlicher, Ingwerhaariger Tyrann beschuldigt Elvis, wie ein Verrückter mit sich selbst gesprochen zu haben und legt sich in ihn. Es mag nach Routine klingen, aber die nächste Szene, in der der junge Elvis vor einem Sturm in gedämpfter Stille unter einem Baumdach gegen den Wind rennt, ist für seine Vinyl-Cover-Art-Komposition ebenso atemberaubend schön wie seine Rebellen-Romantik.
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Die obige Szene zeigt beispielhaft, was an Carpenter so großartig war und ist: Er begrüßt die lustigen, nachsichtigen Bilder und beruhigenden Beats populistischer Genres und Unterhaltung - sei es Horror, Science-Fiction, ein Gangbild oder das im Fernsehen übertragene All-American-Biopic - und perfektioniert sie direkt angesichts des Hochkultur-Snobismus. (In einer späteren Szene stößt Elvis 'Mutter scharf auf die voreingenommenen, verwitterten Aufzeichnungen von 'Yankee' -Kritikern bei Das New York Times .)
Während seiner Karriere hat Carpenter häufig subversive Ideen und starke Empfehlungen für den Einzelnen in seine Arbeiten aufgenommen. Lesen Sie ein paar aktuelle Bewertungen des neuen Elvis DVD , Es scheint eine verbreitete Beobachtung unter Kritikern zu sein, dass Carpenters balligere Unterschriften und seine Vorliebe für witzige soziale Unterströmungen nicht zu sehen sind. Ich bin wirklich neugierig darauf, Originalrezensionen von 1979 zu finden und zu lesen, denn einige Jahrzehnte später fand ich eine ganze Menge amüsanten, provokanten und frühreifen Subtextes.Bevor er Ruhm und Reichtum erlangt, wird Russells Elvis ständig gezeigt, wie er seine Haare kämmt und grundiert, in Badezimmerspiegeln oder in einem Kino. Es macht keinen Unterschied. Er fährt einen Arbeiter-Truck, verbringt seine Arbeitspausen damit, Black-Blues-Musiker zu beobachten. und liebt es, extravagante seidenrosa Hemden zu kaufen. Als ich in meiner Jugend alte Bilder von Elvis sah, die in meiner Jugend im Konzert auftraten (meine Mutter ist ein Fan), bemerkte ich definitiv, dass sein stark gepflegter Auftritt Elvis Presley wahrscheinlich der erste männliche Künstler war, von dem ich bewusst wusste, dass er das Make-up einer Frau trug. Zimmermanns Elvis fühlt sich heute meisterhaft frisch an, weil es zeigt, wie sich der Charakter in Stil und Image entwickelt hat, um den späteren Aufstieg des Glam-Rock zu suggerieren.
Elvis Presleys gut dokumentierte und obsessiv c0-abhängige Beziehung zu seiner Mutter (gut gespielt von Shelly Winters ) nimmt langsam eine ödipale Struktur und Funktionsstörung an. Abgesehen von den konservativen Standards für das Primetime-Fernsehen in den 70er Jahren untersucht der Film die kulturelle Sensation „Pelvis Elvis“ anhand gut ausgeführter Aufnahmen von Mädchen, die wie ohnmächtige Rinder Bananen auf die Bühne bringen, und scheint absichtlich Szenen auszuschließen, die eine Realität implizieren würden Hetero-Sexualtrieb für den Star.
Elvis hat eine ganze Reihe von Freundinnen im Film, aber sie werden fast immer auf Distanz gehalten oder vergessen. Ein solches Mädchen nennt seinen Modegeschmack denkwürdigerweise 'eigenartig', und wenn eine Kritik am Film darin besteht, wie wenig diese Frauen / Romanzen konkretisiert sind, einschließlich Priscilla Presley, Ich bin mir nicht sicher, ob es nicht beabsichtigt war. (Wie im wirklichen Leben heiratete Presley erst nach dem Tod seiner Mutter.) Ich muss mich fragen, ob Fans von Elvis 'Evangeliumswurzeln nicht durch ein paar Szenen mit geringfügigem homoerotischem Subtext verärgert waren, insbesondere durch eine Begegnung auf einer Toilette in der High School in der ersten Hälfte.
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Aufnahmen von zeitgenauen Autos, die in der Innenstadt von Tennessee fahren, tragen zur verträumten Atmosphäre des Films bei. Als Elvis im Studio auf den Boden kommt Sonnenaufnahmen Carpenter beginnt, die Rolle des Schicksals und der nebligen Vorbestimmung in seinem Leben zu unterhalten. Wir sehen einen überarbeiteten Elvis am Steuer einschlafen und auf eine Gegenfahrbahn einbiegen, ein Moment, der alternative Ergebnisse hervorbringen soll, ohne Zweifel, was zu einer Montage sich drehender Zeitungen mit tragischen Schlagzeilen führt. Eine separate nächtliche Verfolgungsjagd hat eine eingebaute Unschuld im Fernsehen, aber sie hat eine gruselige Qualität. (Eine übereinstimmende Aufnahme von Scheinwerfern erinnerte mich an das Plakat und die Szenen aus Carpenters Stephen King-Adaption von 1983, Christine, über einen Mord ’58 Plymouth. Christine , sollte angemerkt werden, ähnlich vorgestellte suggestive Szenen von Bromance.)
Die Stärke und Investition von Russells Performance, die hier zugegebenermaßen zu kurz diskutiert wird, muss gesehen werden, insbesondere in den zahlreichen musikalischen Nummern und Nachstellungen des Films. Es mag zu viele musikalische Zwischenspiele für Zuschauer geben, die die Hits des Themas nicht zu schätzen wissen, aber der Gesamteffekt ist ein Leben, das voll in der Aufführung gelebt und somit vorzeitig erschöpft ist. Der Film endet dort, wo er 1969 beginnt, bevor Elvis ''fette und unruhige Jahre' wirklich einen Tribut forderten. (Er starb 77)
Elvis enthält eine der besten Aufführungen von Russells Karriere, und wie bei Johnny Depp und Hunter Thompson oder Arnold Schwarzenegger und dem Terminator später war es ihm in Ordnung, jahrelang nicht vollständig abzuschütteln und mit den Manierismen des Charakters in Verbindung gebracht zu werden. Der Film endet mit einem Bild von The King, das in ein applaudierendes, aber unauffälliges Publikum starrt, ein Bild, das für Interpretationen offen ist und das Carpenter sicherstellt, dass es beim Betrachter bleibt. Es mag einige Jahrzehnte gedauert haben, um es zu erleben, aber es wird sicherlich noch Jahrzehnte dauern.
maitea galtzeari buruzko olerkiak inspirazio iturri
/ Filmbewertung: 8.0 von 10
Hunter Stephenson ist erreichbar am Twitter .
