Wann Der Wirt wurde zum ersten Mal veröffentlicht, brach Kassenrekorde in Südkorea und erhielt bei seinem Festival- und Staatsdebüt kritische Anerkennung. Seitdem ist ein Jahrzehnt vergangen, und in den vergangenen Jahren hat sich der Ruf des Films als Meisterwerk nur gefestigt.
Unter der Regie von Bong Joon-ho (( Erinnerungen an Mord, Mutter und in jüngerer Zeit Snowpiercer ) dreht sich der Film um eine Familie, die ins Chaos gestürzt ist, nachdem ein Monster aus dem Han-Fluss aufgetaucht ist und sein jüngstes Mitglied entführt hat. Es ist ein Monsterfilm, ein Familienfilm, eine Tragödie, eine Komödie und ein gesellschaftspolitischer Kommentar, dessen Elemente miteinander Krieg führen sollten, aber stattdessen verschmelzen sie zu einem bemerkenswerten Ganzen. Ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung ist es besser als je zuvor.
Das Monster treffen
Bong Joon-ho scheint eine Affinität zu Monstern zu haben, insbesondere wenn es darum geht, die üblichen Konventionen zu untergraben, um sie auf dem Bildschirm darzustellen. Die größte Abweichung von den Genrekonventionen tritt weniger als 15 Minuten nach Beginn des Films auf. Anstatt nach einem aufwändigen Aufbau zu kommen, ist die Enthüllung des Monsters der Auftakt des ersten Akts: Die Kreatur erscheint am helllichten Tag am Ufer des Han-Flusses und beginnt sofort, jeden Menschen in ihren Augen zu fressen. Es ist eine schreckliche Sequenz, von der Einstellung von Händen, die verzweifelt mit den angeketteten Türen einer Versandkiste ringen, während Blut auf den Beton darunter fließt, bis zu der Art und Weise, wie das Monster daran arbeitet, Körper zu schlucken. Aber der erschreckendste Teil ist nicht das Gemetzel, das das Monster anrichtet. Stattdessen ist es die einfache Offenbarung, dass unser Held die falsche Hand ergriffen hat.
Familienangelegenheiten
Es steckt viel drin Der Wirt . Das Monster dominierte natürlich das Marketing. Dann gibt es die Tatsache, dass die allererste Szene im Film, in der ein amerikanischer Militärangestellter seinem Assistenten befiehlt, 200 Flaschen Formaldehyd in einen Abfluss zu gießen, der zum Fluss führt, auf realen Ereignissen basiert (obwohl sie nicht dazu geführt haben) ein Monster) und die Darstellung amerikanischer Diplomaten als inkompetent oder absichtlich destruktiv. Es ist ein Film, der auf verschiedene Arten zerlegt werden kann, aber alle Ebenen haben einen Kern: die Familie.
Wir folgen zusammen mit drei Generationen der Parkfamilie. Es gibt Hee-bong (Byun Hee-bong), der mit seinem Sohn Gang-du (Song Kang-ho) einen kleinen Imbiss am Fluss betreibt, während seine Tochter Nam-joo (Bae Doona) im Bogenschießen und seine andere antritt Sohn Nam-il (Park Hae-il) versucht, sein Leben nach seinem College-Abschluss zu regeln. Sie alle haben sich mit Gang-du's Tochter Hyun-seo (Go Ah-sung) befasst, die die schärfste von allen zu sein scheint, obwohl sie nur in der Mittelschule ist. Obwohl der Film ungefähr so viele Zweige hat, wie sein Monster Schwänze hat, schenkt er dennoch eine bemerkenswerte Liebe zum Detail und es baumelt kein einziges Ende mehr. Es ist diese Detailgenauigkeit, die uns sofort mit der Familie verbindet, was wiederum die Szene am Flussufer verheerend macht, obwohl es so früh im Film passiert.
Während das Monster den Park am Flussufer weiter zerstört, entdeckt Gang-du Hyun-seo und greift nach ihrer Hand, um sie bei sich zu behalten, während sie um ihr Leben rennen. Im Chaos stolpert er. Die Kamera folgt der Bewegung seines Armes, während er im Gras herumfummelt, um Hyun-seos Hand wieder zu nehmen. Wenn er das tut, rennt er weiter, aber langsam schwenkt die Kamera zurück und zeigt, dass die Hand, die er hält, nicht seiner Tochter gehört, sondern einem anderen jungen Mädchen. Hyun-seo versucht immer noch, hinter ihm auf die Beine zu kommen, und innerhalb der nächsten Sekunde ist sie weg.
Auch dies funktioniert als Eröffnungsspiel, nicht nur, weil wir jetzt wissen, worum es geht, sondern weil wir uns bereits darum kümmern müssen. Wir haben Gang-du gesehen, wie sie hinter Hyun-seo ging und ihren Rucksack hochhielt, obwohl die Gurte immer noch um ihre Arme liegen, nur um sie vor dem Tragen des Gewichts zu bewahren. Da ist die leere Ramenschale, die er auch als Sparschwein benutzt hat. Als er ihr erzählt, dass er gespart hat, um ihr ein neues Handy zu kaufen, sehen wir, wie er es unmittelbar nach dem Angriff in taubem Schweigen wiegt. Diese Art von Detail manifestiert sich auch in einer der lustigsten und aufregendsten Szenen des Films. Als sich die Familie vor dem Denkmal versammelt, das für die Opfer des Monsterangriffs errichtet wurde, brechen sie aufgrund ihrer Gefühle zusammen und jammern und krümmen sich, als ein Rudel Paparazzi näher kommt. Selbst durch die Trauer, Hee-bong Man kann sehen, wie er versucht, Nam-joos Hemd herunterzuziehen, um die Würde seiner Tochter zu bewahren.
Der Komiker und der Tragiker
Einer der bemerkenswertesten Aspekte von Der Wirt ist der Spagat zwischen Komödie und Tragödie. Ähnlich wie der Großteil der Arbeit von Park Chan-wook oder (für mein Geld) einer der besten Filme des letzten Jahres, Na Hong-jins Das Wehklagen , Der Wirt findet Humor in scheinbar trostlosesten Situationen, von der Gedenkszene bis zur Tatsache, dass Gang-du völlig überfordert ist, wenn es darum geht, mit der Tragödie umzugehen, die ihnen widerfahren ist. Das Bild, wie er hinter einem Lastwagen läuft, während er Desinfektionsmittel versprüht, um sich von dem angeblichen Virus, das das Monster trägt, frei zu halten, ist etwas Idiotisches, aber die Erklärung dafür macht es etwas schwieriger, Lachen aufzubringen. Er versucht, sich davon abzuhalten, seine Tochter zu infizieren, wenn sie sie findet.
Die Partitur des Films unterstreicht die dünne Genre-Linie, die der Film beschreitet (die Truck-Szene wird von Musik bewertet, die aus einem Ghibli-Film stammen könnte, wenn man bedenkt, wie gut sie ein Gefühl von Abenteuer vermittelt). Es trifft alle üblichen Abenteuer- / Horrorfilm-Beats, aber es scheint weniger darum zu gehen, durch Gebrauch Spannung aufzubauen, sondern es offensichtlicher zu machen, wenn es ausfällt. Die wärmsten und schrecklichsten Momente werden beide zum Schweigen gebracht. Der Wirt tötet zwei seiner Hauptdarsteller ab (und das ist a Spoiler , wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben), und beide Szenen verwenden Stille, um die Emotionen nach Hause zu bringen. Als die Familie das Monster zum ersten Mal konfrontiert, wirft Gang-du seinem Vater ein Gewehr zu, von dem er sagt, dass es noch eine Kugel hat. Hee-Bong geht zum Flussufer hinunter, um die Kreatur zu erledigen, aber als sie den Weg hinunterstürmt und den Abzug drückt, herrscht Stille. Gang-du hat falsch gezählt. Diese Stille hält an, als Hee-bong sich umdreht. Es gibt keine Panik in seinem Gesicht, nur eine Art Akzeptanz, als er seinen Kindern winkt, weiterzulaufen. Es ist ein widerlicher Mangel an Lärm, zumal das nächste Geräusch, das wir hören, das Monster ist, das Hee-Bong niedermäht und ihn sofort tötet. Parallel dazu wird das Blockieren und Bearbeiten der Sequenz am Ende des Films kopiert, wenn Gang-du das Monster selbst konfrontiert, kurz nachdem er den toten Körper seiner Tochter aus dem Schlund des Monsters gezogen hat.
Dass Hyun-seo nicht überlebt, ist ein Schock, nicht zuletzt, weil sich der ganze Film auf ihren Rettungsversuch konzentriert. Es spiegelt Bongs Weigerung wider, den einfachen Ausweg zu finden und fantastische Geschichten durch von Natur aus menschliche - und manchmal schwierige - Details zu begründen. Zum Beispiel ist die letzte Szene der ganzen Familie zusammen eher eine Fantasie als eine Realität. Sie sitzen an einem kleinen Tisch, um in der Dunkelheit zu essen, mit einem Loch in der Mitte, jetzt, wo Hyun-seo genommen wurde. Aber als sie schweigend essen, materialisiert sie sich zwischen ihnen. Es werden keine Worte ausgetauscht, keine Aussagen gemacht - leise füttern sie sie, reparieren ihre Haare, behandeln die Idee von ihr so, als ob sie wirklich da wäre. Es ist eine letzte Pause. Es gibt nichts anderes, was im Film so übernatürlich ist - sogar das Monster wird weg erklärt -, aber es passt immer noch (kein Wortspiel beabsichtigt) wie ein Traum.
Andere Kreaturen
Die Themen Familie und Monster sind in Bong Joon-hos Arbeit weit verbreitet. Im Allgemeinen könnte man das wahrscheinlich auch für die meisten Regisseure sagen, aber es gibt niemanden, der Genres so geschickt mischen und untergraben kann. Mutter , veröffentlicht im Jahr 2009, ist vielleicht das beste seiner anderen Werke. Es erzählt die Geschichte einer alten Frau, die versucht, die Unschuld ihres Sohnes zu beweisen, nachdem er angeblich dazu verleitet wurde, einen Mord zu gestehen. Es ist ein Meisterwerk, wenn es darum geht, ein Kleinstadtdrama auf nahezu gotische Höhen zu bringen, da auch hier kein Detail vergessen wird. Der Film bindet sich in einen ordentlichen Kreis, der Sie genauso wahrscheinlich auseinander reißt wie befriedigt. Wie dies mit Bongs neuem Feature funktionieren wird, okay bleibt abzuwarten, aber was wir bereits über den Film wissen, verspricht Großes. Im Kern scheint es die Geschichte eines Mädchens und ihres Monsters zu sein, aber was wir über die Kräfte wissen, die sie verfolgen (Unternehmensgier und die fortwährende Frage des Zusammenlebens zwischen Mensch und Natur - sogar das Monster in Der Wirt versucht nur zu überleben) und die Bilder, die wir bisher vom Set gesehen haben, deuten darauf hin, dass es näher kommen könnte Der Wirt in Bezug auf die Vielfalt in der Größenordnung und die Themen, die es anspricht.
Ein Fluss, eine Familie und ein Monster
Das Der Wirt immer noch einen so herausragenden Platz im Pantheon der Monsterfilme einnimmt - geschweige denn Filme im Allgemeinen - ist eine beeindruckende Leistung. Aber das hat gute Gründe. Es ist ein Film, der mit scheinbar inkompatiblen Teilen erhabene Höhen erreicht, verschiedene Genres überspringt und dabei eine einzige Idee im Mittelpunkt hält. Es ist auch gut gealtert, wohl das einzige, was wirklich datiert, sind die Handys. Das Monster ist immer noch furchterregend, obwohl es die zweite Geige spielt, wenn es darum geht, erwachsen zu werden, einen Elternteil oder ein Kind zu verlieren und weiterzumachen. Ähnlich wie sein Monster, Der Wirt ist eine Mutation und obwohl Teile davon grotesk sind, ist es letztendlich eine wunderschöne Kreatur.
