Pennywise, der tanzende Clown, ist eine unwahrscheinliche Horrorfilm-Ikone, vor allem, weil er noch nicht in einem Horrorfilm zu sehen ist. Viele Leute kennen ihn von Stephen King Klassischer Horrorfilm Es . Viele weitere kennen ihn aus der Adaption der TV-Miniserie von 1990, in der er von dem großen Tim Curry so unvergesslich gespielt wurde. Also, wie funktioniert eine 2017er Großbildversion von Es einen Charakter annehmen, der so vielen Menschen so vertraut (und so beängstigend) ist? Einfach: Sie erfinden ihn von Grund auf neu.
Mit dieser neuen Version von Es , Direktor Andy Muschietti und Schauspieler Rechnung Skarsgård Machen Sie sich absichtlich daran, eine Version von Pennywise zu erstellen, die nichts mit Currys Performance zu tun hat. In vielerlei Hinsicht sieht es auch nicht nach der in Kings Werk beschriebenen Version aus. Dieser Pennywise (eigentlich die Lieblingsform eines alten, sich verändernden Monsters, das Kinder jagt) versucht, den „gruseligen Clown“ für eine neue Generation von Kinogängern neu zu erfinden.
Als ich das Toronto Set von besuchte Es Letztes Jahr habe ich aus erster Hand gesehen, wie unterschiedlich dieser Pennywise sein wird… und mit freundlicher Genehmigung der Filmemacher und Skarsgård erfahren, wie diese einzigartige Einstellung überhaupt entstanden ist.
Pennywise entwerfen
Während Pennywise im neuen Film das dominierende Gesicht von „It“ bleibt, ist diese Kreatur ein Gestaltwandler. Wie sein Buch-Gegenstück ist Pennywise nur ein Gesicht, das auf eine endlose Reihe von Schrecken geklebt ist. Und mit der Änderung des Zeitraums (dies Es findet 1989 statt 1957 statt) ändert sich, wie diese Schrecken aussehen werden. Produzent Barbara Muschietti erklärt:
Er ist immer noch sehr glamourös und repräsentiert die 80er-Jahre-Ängste dieser Kinder, die wiederum viel weniger ikonisch sind als das Buch, obwohl diese 50er-Jahre-Ängste ein Augenzwinkern haben. Aber er ist immer noch ein Gestaltwandler, der sich im Grunde genommen auf eine Angst einstellt und sie verstärkt und Ihnen präsentiert, wenn Sie es am wenigsten erwarten.
Und während Pennywise die Figur ist, die am häufigsten mit dieser Geschichte in Verbindung gebracht wird, sagte sie, dass sie absichtlich versucht haben, seine Zeit auf dem Bildschirm so weit wie möglich zu begrenzen, um seinen Auftritten mehr Wirkung zu verleihen:
Er erscheint in ganz bestimmten Momenten als Bob Gray [der alternative Name für Pennywise]. Wir sehen ihn so wenig wie möglich. Das haben wir versucht. Aber ich denke, jeder wird seinen gerechten Anteil an Pennywise bekommen, wenn er dafür ins Kino geht.
Schauspieler Bill Skarsgård schöpfte aus der Mythologie von Kings Roman und erkannte, dass dieses alte Wesen vermutlich eine Haut gefunden hatte, die in den letzten Jahrhunderten funktioniert hatte, und beschloss, dabei zu bleiben:
nire mutil-laguna ez da batere erromantikoa
Man könnte also annehmen, dass es vor 5.000 Jahren etwas war, das die Menschen zu dieser Zeit erschreckte, vielleicht ein Geist oder so etwas. Ich denke, in unserer Version ist Pennywise etwas, das es vielleicht schon gab und das sich vielleicht von einer realen Person inspirieren ließ, von Bob Gray oder von wem auch immer, und diese Version eines Clowns kreierte, der nach Kleidung und Aussehen zum 19. Jahrhundert passte und dann hat er diese Version wirklich genossen und bleibt dabei. Auf diese Weise habe ich rationalisiert, um zu sehen, wer oder was Pennywise in Bezug auf die Form ist, die er ist, woher er kommt und wer er ist.
Im Gegensatz zu Pennywise aus dem Roman und der Miniserie von 1990, die als Bozo-Typ dargestellt wurde, die Art von Clown, die üblicherweise mit Fernsehen und Geburtstagsfeiern in Verbindung gebracht wird, fühlt sich diese Version etwas… älter an. Barbara Muschietti beschrieb ihn als 'den Clown der Vorfahren ... nicht aus einer bestimmten Zeit'. Pennywise ist 'jenseits von oben, Vergangenheit und Zukunft'. Außerdem bemerkte sie ironisch, dass die Amerikaner allein zu sein scheinen, wenn es darum geht, traditionellere Zirkusclowns fürchterlich zu finden:
Wir haben neulich mit anderen Journalisten aus der internationalen Presse gesprochen und sie sagten, Clowns würden in anderen Teilen der Welt nicht als beängstigend angesehen, sie seien erbärmlicher. In den USA sind sie furchterregend und werden von ein paar Spinnern, die durch den Wald wandern, noch furchterregender. Wir hatten nichts damit zu tun und ich hoffe, dass das bald endet, weil es mich ausflippt.
Regisseur Andy Muschietti (für die Aufzeichnung Barbaras Bruder) war etwas unverblümt über diese Veränderung in Pennywise's Aussehen:
Ja. Nun, die Tatsache, dass es diese Entität seit Tausenden von Jahren gibt ... Ich mag den Clown des 20. Jahrhunderts nicht. Ich denke, es sieht billig aus und hat zu viel mit gesellschaftlichen Ereignissen, dem Zirkus und anderen Dingen zu tun, aber ich bin ästhetischer von der alten Zeit angezogen, wie der Clown aus dem 19. Jahrhundert. Und da dieser Typ schon seit Jahrhunderten da ist, habe ich mich gefragt, warum, warum nicht, ein Upgrade aus dem 19. Jahrhundert hat.
In Anbetracht dieses „Upgrades“ begann Andy Muschietti mit dem Zeichnen und seine frühen Versionen entsprachen dem, was wir auf dem Bildschirm sehen:
Ich hatte eine Skizze. Eine Skizze. Es war wie ein Baby. Es war wie bei einem Gerber-Baby. Mit etwas sehr Ungewöhnlichem, weil seine Augen große Augen hatten, wie leicht auseinander. […] Und dann, um ehrlich zu sein, hat sich von diesem Punkt an nicht viel entwickelt. Und dann ist der Pennywise, den Sie heute [am Set] gesehen haben, etwas Besonderes, weil seine Haare verrückt sind, aber der Rest des Films ist anders. Ich spiele ein bisschen mit seiner Stimmung und seiner Stimmung manchmal in Bezug auf die Haare. Es gibt vielleicht zwei [Frisuren]. Aber die offizielle Form ähnelt eher einem seltsamen Baby.
Trotz der Unterschiede sagte Barbara Muschietti, Andy Muschietti sei weiterhin von Kings ursprünglichen Beschreibungen inspiriert:
Er begann mit dem Design, dann arbeiteten wir mit anderen Konzeptkünstlern zusammen, um diese Ideen zu verfeinern. Dann kam Bill [Skarsgård] auf das Bild, so dass seine Physiognomie sehr hilfreich war. Dann engagierte sich unsere Prothetikabteilung, um diese Konzepte nachzuahmen. Auch hier denke ich, dass Kings Beschreibungen von Pennywise in dem Buch sehr im Sinn waren.
Pennywise besetzen
Mit diesem neu erfundenen Pennywise auf dem Papier war es Zeit, einen Schauspieler zu finden, der die alte Clownskleidung füllt. Barbara Muschietti bemerkte, dass der Schauspieler Will Poulter, der die Rolle spielen sollte, als Cary Fukunaga Regie führte, in das Gespräch eintrat:
Ez dut inoiz harremanik izan
Er war auf dem Tisch, aber es gab, um ganz ehrlich zu sein, Planungskonflikte, weil er aktiv war Der Labyrinthläufer . Als wir anfingen, sahen wir sofort Leute und in dem Moment, als Bill auftauchte, wussten wir, dass es für uns war.
Andy Muschietti war in dieser Angelegenheit weitaus offener als sein Produzent / Geschwister:
Und ich erinnere mich, dass ich mich irgendwie für Will Poulter interessierte. Er war Teil eines früheren Ansatzes, und ich hatte ein Treffen mit ihm. Er war damals nicht sehr daran interessiert. Und auch seine Karriere begann zu beginnen und ich glaube, er hatte ein wenig Angst.
Also ging es zurück zum Zeichenbrett. Barbara Muschietti bemerkte, dass sie buchstäblich Hunderte von Menschen für die Rolle vorgesprochen haben und „wirklich das Spektrum der Schauspieler durchlaufen haben“. Niemand war tabu: Männer, Frauen, jung, alt, bekannt und unbekannt. Als sie scherzhaft gefragt wurde, ob Tilda Swinton vorgesprochen habe, sagte sie nein ... aber nur, weil sie nicht verfügbar war. ('Aber natürlich haben wir alle darüber nachgedacht.')
Und dann geben Sie Bill Skarsgård ein. Andy Muschietti sagte:
Ich hatte im Grunde auf jemanden gehofft, der mich in irgendeiner Weise überraschen würde. Ich hatte bereits Kriterien für jemanden, der kindlich aussah, und hier kam Bill ins Spiel […] Um ehrlich zu sein, sah ich viele Leute, aber es gab nur sehr wenige, eine kleine kurze Liste, und Bill war ganz oben davon.
Barbara Muschietti erläuterte weiter:
Wir haben den Roman gelesen, als wir Teenager waren, wir haben die Miniserie viel später im Spiel gesehen, also ist Tim Currys Leistung außergewöhnlich, aber das ist nicht unbedingt das, was wir sofort mit Pennywise verknüpfen. Für uns ist Pennywise der Pennywise im Buch, was ganz anders ist. Ich denke, Bill hat sich dafür entschieden und er hat eine erstaunliche, erstaunliche Leistung gezeigt und wir haben ihm mehrere Tests gegeben. Da er ein Gestaltwandler ist, wollten wir sicherstellen, dass er in verschiedenen Klassen spielen kann, oder? Und er tat es. er ist toll. Und was noch erstaunlicher ist, ist, dass er den Charakter sehr unvorhersehbar gehalten hat, und das macht uns am meisten Angst, wenn Sie nicht wissen, welchen Weg er gehen wird
Um sich auf sein Vorsprechen vorzubereiten, machte Skarsgård seine Hausaufgaben, indem er das Buch las und die Miniserie ansah. Dabei stellte er fest, dass es unendlich viele Pennywises gibt - Tim Currys Bildschirmversion und die unzähligen Interpretationen, die Millionen von Lesern im Laufe der Jahrzehnte erfunden haben. Daher war es ihm wichtig, Currys Leistung in keiner Weise nachzuahmen und die anderen Möglichkeiten zu nutzen:
Ich habe mir die Miniserie angesehen und Tim Currys Einstellung sehr geschätzt, aber jetzt musste ich etwas ganz anderes machen. Das ist natürlich nichts, was du studierst. Ich würde keinen Sinn darin sehen, einen Film zu machen, der dem bereits gedrehten ähnlich ist, also habe ich nicht versucht, zu viel darüber nachzudenken. Ich habe nur sehr hart gearbeitet, um meine eigene Interpretation von Stephen Kings Charakter zu erstellen.
Während sich Pennywise nach der Besetzung von Skarsgård weiterentwickeln würde, sagte er, er sei mit einer vollständig realisierten Version des Charakters zum Vorsprechen gekommen. Und da Andy Muschietti seine Einstellung annahm, landeten sie für einen Großteil der Produktion auf derselben Seite:
Offensichtlich hatte jeder, der sich dafür einsetzte, einen Charakter. Es ist so ein vollwertiger Charakter, dass Sie sich selbst im Casting-Prozess einen ganz bestimmten Charakter einfallen lassen müssen, den Sie für richtig halten. Er antwortete auf alles, was ich mir ausgedacht hatte. Sogar als er in die Produktion ging, war dies ein Typ, der auf etwas reagierte, von dem ich dachte, dass der Charakter so sein würde. Wir hatten diese Verbindung. Wir hatten beide ähnliche Vorstellungen darüber, was wir mit der Figur machen wollten. Das begann im Gießprozess, war aber während der gesamten Produktion sehr wahr. Ich glaube nicht, dass wir jemals wirklich über irgendetwas über den Charakter gestritten haben. Ich denke, wir waren uns immer einig, was wir tun wollten. Das ist nicht so häufig, wie Sie es sich in Schauspieler-Regisseur-Beziehungen erhoffen.
