'Warum müssen Glühwürmchen so jung sterben?'
Am 5. April verlor die Welt einen Animationstitan. Isao Takahata , der Mitbegründer von Studio Ghibli, ein häufiger Mitarbeiter von Hayao Miyazaki und der Regisseur von atemberaubenden Anime-Filmen wie Grab der Glühwürmchen und Die Geschichte von Prinzessin Kaguya , starb im Alter von 82 Jahren. Aber nicht viele Leute außerhalb der Hardcore-Fans von Studio Ghibli erkennen möglicherweise seinen Namen.
Takahatas Filme werden selten international anerkannt und Disney hat es nicht eilig, seine Filme wie für seinen Partner Miyazaki nach Stateside zu bringen. Bis vor einigen Jahren war der größte Teil seiner Filmografie nicht einmal in den USA erhältlich, was eine große Schande ist. Miyazaki wurde viel Anerkennung dafür geschenkt, dass er Anime zu internationalen Höhen erhoben und die Grenzen des narrativen und kreativen Potenzials von Anime getestet hat. Aber das Erbe von Isao Takahata ist genauso bahnbrechend, wenn nicht noch bahnbrechender.
Takahata ist ein Filmemacher, der so häufig mit Miyazaki zusammenarbeitet - den er während seiner Arbeit in der Fernsehbranche kennengelernt hat - und er war sicherlich sein häufigster Mitarbeiter. Takahata produzierte mehrere der beliebtesten Meisterwerke von Miyazaki, darunter Nausicaa aus dem Tal des Windes und Schloss im Himmel .
Ein Blick auf Takahatas Filmkatalog zeigt jedoch, dass er nicht unterschiedlicher sein könnte als Miyazaki. Takahata experimentierte mit surrealen, atemlosen Bildern wie in Die Legende von Prinzessin Kaguya und vertiefte sich in seltsame und groteske Komödien wie in Pom Zimmer . Und er erkundete die Tiefen der Trauer auf eine Weise, die Miyazaki in seinem animierten Kriegsmeisterwerk nie zu berühren wagte. Grab der Glühwürmchen .
Ich gebe zu, dass ich anfangs nicht zu sehr von Isao Takahatas Werken angezogen war. Seine Screwball-Komödien waren mir einfach etwas zu nisch, seine verheerenden Dramen zu schwer zu verarbeiten.
Aber ich glaube nicht, dass es seine Nische war, die den Grund dafür war, dass er nicht das gleiche Maß an globaler Anziehungskraft wie Miyazaki erreichte. Takahatas Filme sind so eindeutig japanisch . Jeder von ihnen wurzelt im Stolz des Landes, seiner Mythologie, seiner Kultur - im Gegensatz zu Miyazaki, der es genoss, Fantasiewelten zu erschaffen, die oft von der westlichen Mythologie beeinflusst wurden (mit Ausnahme der Ausnahmen) Spirituell weg und Prinzessin Mononoke ). Jeder von Takahatas Filmen ist völlig anders, aber es geht darum, dass es um Japan und Japaner geht.
Takahata hinterließ ein atemberaubendes Erbe an Animationsfilmen. Hier sind seine besten.
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Grab der Glühwürmchen
Grab der Glühwürmchen war der erste Film, den Takahata in einer inoffiziellen Zusammenarbeit mit Miyazaki für Studio Ghibli schrieb und inszenierte. Die beiden arbeiteten gleichzeitig an ihren sehr unterschiedlichen Filmen aus dem Zweiten Weltkrieg - Takahata on the düster Grab der Glühwürmchen , Miyazaki auf der skurrilen Mein Nachbar Totoro . Sie wurden in Japan als Doppelfeature veröffentlicht und würden die Art von emotionalem Schleudertrauma darstellen, die ein Marker für Takahatas Filmographie werden würde.
Der Film von 1988 folgt einem Paar Geschwister, einem Teenager und seiner kleinen Schwester, die versuchen, im Zweiten Weltkrieg in Japan zu überleben, nachdem ihre Mutter bei einem Bombenanschlag getötet wurde. Nachdem sie eine Zeit lang bei einer grausamen Tante gelebt haben, rennen sie weg, um in einem verlassenen Luftschutzbunker zu leben, und verhungern langsam. Aber der Film fühlt sich trotz seiner verheerenden Themen und nihilistischen Themen niemals manipulativ oder verführerisch an. Es ist herzzerreißend intim und lässt Sie für die Geschwister fühlen, auch wenn ihr Tod unvermeidlich wird. Es verdient seinen Titel als „ traurigster Film aller Zeiten ,' aber Grab der Glühwürmchen ist mehr als nur die Tränen, die du vergießt. Es geht um die kleinen Dinge im Leben, die Sie schätzen lernen.
Nur gestern
Wo Grab der Glühwürmchen „Emotionen fühlten sich groß, kraftvoll und roh an. Nur gestern war das Gegenteil. Ein ruhiges, wehmütiges romantisches Drama, das gleichzeitig als Coming-of-Age-Geschichte fungierte. Nur gestern wurde 1991 in Japan veröffentlicht, erhielt aber erst 2016 eine US-Veröffentlichung. fast 25 Jahre später . Es wurde manchmal als 'verlorener' Studio Ghibli-Film bezeichnet und wird auch heute noch im Pantheon großer Anime-Filme größtenteils vergessen.
Vielleicht liegt es daran Nur gestern erreicht nicht die Größe, die Ghibli-Filme erreichen. Es ist ein poetischer Film über eine junge Frau aus Tokio, die eine Zugreise aufs Land unternimmt, um die Familie ihrer Schwester zu besuchen. Unterwegs erinnert sie sich an ihre Kindheit in den 60er Jahren und ihre ersten Begegnungen mit Liebe, Leben und Trauer. Es ist ein Film, den Sie nicht als Anime erwarten würden. Anime ist aufgrund seines grenzenlosen Potenzials und der bescheidenen Ressourcen der japanischen Filmindustrie häufig die Anlaufstelle für Actionfilme mit großem Budget für das japanische Publikum. Sie werden also extravagante Actionfilme im Anime sehen, aber selten einen Coming-of-Age-Film ohne jegliche fantastische Wendung. Das macht es aus Nur gestern so ergreifend und so beispielhaft für Takahatas Arbeit. Er wird manchmal groß, aber meistens interessiert er sich für das Kleine.
Pom Zimmer
Aber ein paar Jahre später würde Takahata beweisen, wie weitreichend sein Talent war. 1994 inszenierte er die seltsamen und leicht perversen Pom Zimmer . Ich sage pervers, weil dies ein Film ist, in dem Waschbärengeister ihre magischen Ballsäcke verwenden, um sich zu verändern oder zu fliegen. Ja, ich sagte Ballsäcke.
Die japanischen Waschbärhunde oder Tanuki basieren tatsächlich auf Geistern in der japanischen Folklore: schelmischen, lebenslustigen Geistern, die in einem Waldlebensraum leben. Wenn ihr Waldlebensraum von Entwicklern bedroht wird, schließen sich die Tanuki zusammen, um die Bauarbeiter abzuschrecken, die drohen, ihr Haus zu zerstören. Es ist eine großartige Ode an den ökologischen Schutz. Pom Zimmer ist so verwurzelt in japanischer Folklore und Überzeugungen - und einem Ton, der innerhalb von Sekunden von familienfreundlich zu übermäßig reif wechselt -, dass er von niemandem von Takahata gemacht werden konnte
Meine Nachbarn die Yamadas
Ich erinnere mich, Trailer für gesehen zu haben Meine Nachbarn die Yamadas auf meiner DVD von Schloss im Himmel und zutiefst verrückt zu sein. In welchen Kinder-Cartoon bin ich gestolpert? Warum sahen alle wie eine Karikatur aus?
Dies war angeblich der Beginn von Takahatas Abkehr von Studio Ghiblis Hausstil und ein Schritt weiter auf seinem kreativen Weg respektloser, heimeliger Geschichten. Meine Nachbarn die Yamadas ist ein episodischer Comedy-Film über die Entführungen einer Vorstadtfamilie, der Yamadas. Es ist eine warme Slapstick-Komödie, die den Weg für Takahatas Magnum-Opus ebnete. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya .
Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
Takahatas letzter Film als Regisseur könnte tatsächlich sein Meisterwerk sein. Ein elegisches Märchen, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya folgt einem alten Bambusschneider, als er eine winzige Prinzessin entdeckt, die aus einem Bambusspross blüht. Er und seine freundliche Frau ziehen sie als ihre eigene auf, stellen jedoch fest, dass sie plötzlich Wachstumsschübe hat - sie springt in nur wenigen Wochen ein oder zwei Jahre alt. Wenn sie älter wird, bringen sie sie in die Hauptstadt, um in einem Herrenhaus zu leben, in der Hoffnung, dass sie die Prinzessin wird, von der sie wissen, dass sie dazu bestimmt ist. Aber die Prinzessin, die den Namen Kaguya trägt, vermisst nur die Freiheit der offenen Felder des Berges und den Jungen des jungen Schüsselherstellers, mit dem sie als Kind gespielt hat.
Die Geschichte von Prinzessin Kaguya ist der Höhepunkt von Takahatas Markenzeichen. Die große, fantastische Geschichte fühlt sich schmerzhaft intim an, seine Begeisterung für sein Heimatland zeigt sich in der Hommage der Geschichte an die japanische Folklore und in der Hommage der Animation an Holzschnitte. Und oh, die Animation. Die Animation ist so gezeichnet, dass sie Freihandkritzeln ähnelt. Sie fühlt sich wild, locker und frei an. Es schwebt im Wind, als würde es mit tausend Kirschblüten davongetragen. Es ist ein wunderschöner, tiefgreifender Film. Und eine, die Takahatas Erbe perfekt zusammenfasst.
