(Willkommen zu Lassen Sie uns animieren! , eine Kolumne, die das Beste aus Filmanimationen beleuchtet. In dieser Ausgabe: die besten modernen Anime-Filmregisseure, die man im Auge behalten sollte.)
Fragen Sie jeden Animationsfan und er kann eine Handvoll großartiger westlicher Animationsdirektoren und einen japanischen auflisten. Trotz des Platzes von Anime auf der globalen Bühne, der seit den 90er Jahren die Stratosphäre der Popkultur dominiert und dank der Bemühungen von Studio Ghibli Prestige erlangt, denken die meisten Menschen immer noch an Hayao Miyazaki als den einzigen bekannten Anime-Filmemacher. Aber ein flacher Sprung in die Anime-Industrie beweist, dass dies nicht der Fall ist.
Das ist richtig, ich spreche wieder über Anime. Während ich dich das letzte Mal gegeben habe Ein Leitfaden für Anfänger zum besten Gateway-Anime In diesem Monat werde ich über einige der vielversprechendsten und erfolgreichsten Anime-Filmregisseure berichten, die heute arbeiten. Die meisten dieser Filmemacher mussten atemlose Pressefragen abwehren, ob sie sich selbst als 'das nächste Miyazaki' betrachten oder ob ihre Filme endlos mit dem Katalog von Studio Ghibli verglichen wurden. Aber diese Filmemacher haben mehr als bewiesen, dass sie alleine stehen können.
Lassen Sie uns wissen, dass diese Liste ausschließlich Regisseure abdeckt, die heute noch arbeiten und hauptsächlich im Film arbeiten. (Also nein Isao Takahata oder Satoshi Kon, der irgendwann in der Zukunft ein Meister für seine eigene Kolumne sein wird.)
zer esan zure lagunari botatzen dutenean
Mamoru Hosoda
Da ist etwas dran Mamoru Hosoda Der flüssige, membranartige Animationsstil, der an etwas aus einem Traum erinnert. Seine Vorliebe für die Erforschung fantastischer Geschichten, die vor launischer Laune aus allen Nähten platzen, macht seine Filme - die von Science-Fiction bis hin zu bittersüßen Fabeln reichen - surrealer. Seine ruhigen und nahrhaften Filme gehören jedoch zu den fundiertesten in der Anime-Branche.
Der 50-jährige Filmemacher startete im Fernsehen, bevor er im Alter von 33 Jahren seine Regiestreifen erhielt, in denen er die Ausgründung eines der berühmtesten Animes seiner Zeit leitete. Digimon . Hosodas aufstrebendes Talent erregte die Aufmerksamkeit von Studio Ghibli, das ihm die Möglichkeit bot, die Regie von 2005 zu führen Das wandelnde Schloss , bevor Miyazaki aus dem Ruhestand kam, um die Zügel zu übernehmen. Erst 2006 bewies sich Hosoda mit dem lebendigen Science-Fiction-Film als eigenständiger Anime-Autor Das Mädchen, das durch die Zeit sprang . Der Film gibt dem Vertrauten eine neue Wendung Murmeltier Tag - Geschichte vom Typ, während sie gleichzeitig als Coming-of-Age-Komödie über ein egoistisches Mädchen mit dummem Kopf fungiert, das kein Recht auf Zeitreisen hat. Es war ein Breakout-Hit und ein glückverheißendes Zeichen für die kommenden Dinge. Hosoda würde mit einer Reihe unbestreitbarer Hits folgen: das schillernde digitale Abenteuer, das zu seinem ersten gehört Digimon Feature, Sommerkriege die herzzerreißende Werwolf-Fabel, Wolfskinder und das Bonkers Fantasy-Abenteuer Der Junge und das Biest.
In all seinen tief empfundenen, schmerzlich menschlichen Filmen spielen die Themen Elternschaft und Liebe eine Rolle - die er zu leicht verdaulichen, familienfreundlichen Filmen verdichtet. Aber es gibt eine beruhigende (fast konservative) Art von Nostalgie in seinen Filmen, die Ihnen das Gefühl gibt, nach Hause zu kommen.
Bester Film: Das Mädchen, das durch die Zeit sprang
Letzter Film: Mirai
Makoto Shinkai
Vielleicht der einzige Anime-Regisseur, der seit Miyazaki den Erfolg von Stateside sehen konnte Makoto Shinkai . Und es ist passend, dass es mit seinem entzückenden Treffer passieren würde Dein Name - Der Body-Switch-Film fühlte sich wie der Höhepunkt aller früheren Arbeiten von Shinkai an und umfasste alle Themen, an denen er in seinem Breakout-Kurzfilm herumgebastelt hatte Stimmen eines fernen Sterns zu seinem fotorealistischen Magnum Opus, 5 Zentimeter pro Sekunde . Und erstaunlicherweise besiegte es sogar Ghiblis an der Abendkasse, wurde in diesem Jahr zum umsatzstärksten Film in Japan und übertraf ihn Spirituell weg als der erfolgreichste Anime-Film weltweit.
Das ist etwas verwirrend Dein Name wäre der Crossover-Hit, der Shinkais internationale Karriere starten könnte. Eine Body-Switch-Komödie, die sich in eine metaphysische Erforschung des Verlusts verwandelt. Und doch, Dein Name sprach mit einigen tiefgreifenden, universellen Emotionen, die es zu einer breiten Veröffentlichung in den USA führten. Dein Name ist das liebenswerteste, das Shinkai jemals gesehen hat, mit breiten Comedy-Elementen, die für den philosophischen, introspektiven Regisseur ungewöhnlich sind, der es genießt, eine Tragödie im Alltäglichen zu finden. Shinkai hat einen erstaunlich realistischen visuellen Stil perfektioniert, der seine Marke des langsam brennenden Geschichtenerzählens ergänzt.
In einer Branche, in der Geschwindigkeit über Animationsqualität steht, ist Shinkais akribisches Engagement für die Schaffung eines üppigen, hyperrealen Animationsstils etwas Besonderes. Nehmen Sie seinen vollendeten Kurzfilm, 5 Zentimeter pro Sekunde . Shinkai stellt die gewöhnlichen Straßen und Gassen Tokios sorgfältig nach (im Ernst, vergleichen Sie Fotos der Straßen mit seinen animierten Aufnahmen! Es gibt keinen Unterschied!), Auf denen die Kamera verweilt und irgendwie eine jenseitige Magie verleiht. Lassen Sie mich meine vorherige Aussage überarbeiten: Shinkai findet keine Tragödie im Alltäglichen, er findet die Magie.
Bester Film: 5 Zentimeter pro Sekunde
Letzter Film: Dein Name
Masaaki Yuasa
In den ersten Minuten von Masaaki Yuasa 'S explosiver, aufregender Debütfilm Gedankenspiel, Unser Held, der willensschwache Möchtegern-Manga-Künstler Nishi, trifft sich am Vorabend ihrer Verlobung mit einem anderen Mann mit seinem Highschool-Schwarm. In einer Yakitori-Bar bemüht er sich, seine anhaltenden Gefühle für sie zu bekennen, wird jedoch von einem heißköpfigen Ex-Fußballspieler und seinem Manager unterbrochen, die gegen die Bar krachen und sie als Geisel nehmen. Die Dinge eskalieren und die beiden greifen Myon an, während Nishi hilflos zusieht und buchstäblich in den Hintern geschossen wird. Es ist eine brutale, schockierende Darstellung von Gewalt, verstärkt durch Yuasas grotesken, sich ständig verändernden Animationsstil.
Wie Sie sich vorstellen können, ist Yuasa nicht jedermanns Sache. Aber Sie wären ein Versager, wenn Sie den eigenwilligsten, innovativsten Anime-Regisseur vermeiden würden, der heute arbeitet. Diese ersten Eröffnungsminuten von Gedankenspiel kratzen Sie nur an der Oberfläche des Yuasa-Stils (und am Film selbst, bei dem Nishi bei der Begegnung eine zweite Chance bekommt, nur damit er und Myon von einer Klippe in den Mund eines Wals springen, wo der Rest des Films spielt) und seine Fähigkeit, die Grenzen der Animation zu testen.
Selbst innerhalb der Grenzen eines zweistündigen Films scheint sich Yuasa nicht für einen Animationsstil zu entscheiden, der zwischen flachen Papierausschnitten, hastig gezeichneten Skizzen und computeranimierten… Fischen pingpongt. Sein schwindelerregender, experimenteller Stil versucht nicht einmal, die Realität nachzuahmen, sondern beugt sie seinen Launen vor. Es ist kein Wunder, dass Yuasas einziger Stint in der amerikanischen Animation in der trippigen Cartoon Network-Serie ist Abenteuer-Zeit , wo er in die schrulliger Stil der Show (und vielleicht lassen Sie es seine eigenen beeinflussen, wie er in geht familienfreundlicheres Gebiet ). Seine Arbeit an Netflix Devilman Crybaby veranschaulicht die besten - und schlechtesten - Eigenheiten von Yuasa (er hat immer noch eine ziemlich verkümmerte Sicht auf Frauen), hat aber dazu beigetragen, ihn zum globalen Erfolg zu führen.
Bester Film: Gedankenspiel
Letzter Film: Die Nacht ist lang, Walk On Girl
etxera bakarrik zaudenean eta aspertuta zaudenean
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii änderte das Anime-Spiel, als er sein Magnum-Opus inszenierte Geist in der Muschel Der bahnbrechende Cyberpunk-Film war ein Wendepunkt in der Anime-Industrie, der dazu beitrug, Anime auf die internationale Bühne zu bringen und die Wachowski direkt zu beeinflussen Die Matrix . Der 67-jährige Oshii, einer der älteren Regisseure auf dieser Liste, lebte in einem sich schnell industrialisierenden Japan, in dem die Grenzen zwischen Technologie und Realität zunehmend verschwimmen. Und sein Werkkatalog aus dem Geist in der Muschel Filme zu seinen Live-Action- / Animations-Hybriden, die die Ängste aufgreifen, die mit dem Aufwachsen in einer sich schnell verändernden Gesellschaft einhergingen.
Oshii ist berühmt für sein philosophisch orientiertes Geschichtenerzählen und seinen brutal schlanken Animationsstil, der immer kurz vor dem Platzen zu stehen scheint - ob in Shows von Gewalt oder in Shows von schillernder Schönheit, die niemand vorhersagen konnte. In den letzten Jahren hat sich Oshii von der Regie von Anime-Filmen zu Gunsten hyperstylisierter Live-Action-Filme abgewandt. Aber sein entscheidender Einfluss auf die Anime-Industrie wird niemals verloren gehen.
Bester Film: Geist in der Muschel
Letzter Film: Garm Wars: Der letzte Druide
Naoko Yamada
Mit nur 33, Naoko Yamada ist eine Anomalie in der Anime-Branche, die sich schnell von der Arbeit als Zwischenhändlerin (Zeichnen der Rahmen zwischen den wichtigsten Animationen) zum leuchtenden Star ihres Studios, Kyoto Animation, entwickelt. Und als Frau in einer von Männern dominierten Branche ist sie noch mehr eine Anomalie. Aber in ihrer kurzen Karriere hat Yamada ein Portfolio zusammengetragen, über das die meisten ihrer männlichen Kollegen vor Neid erblassen würden.
Yamada begann ihre Karriere mit dem Zeichnen zwischen Frames für die beliebte Anime-Serie Inuyasha Damals, als das Studio nur rund 100 Mitarbeiter hatte. Sie bezahlte ihre Beiträge bei Kyoto Animation und stieg als Episodenregisseurin für auf Clannad bevor sie ihr Regiedebüt mit der TV-Serie 2009 gab K-On! , ein Stück Leben High-School-Komödie. Sie würde ihre Nische in den Liebesgeschichten der Jugend finden und sie mit ihrem scharfen Auge für das Kino zum Leben erwecken.
Yamada hat ihren Breakout-Film erst vor kurzem mit 2016 gedreht Eine stille Stimme , eine Adaption eines gleichnamigen Mangas von Yoshitoki? ima. Aber Yamadas einzigartig filmische Herangehensweise verleiht dem Film eine solche Lebendigkeit und Lebendigkeit, dass sie ihren Namen sofort an die Spitze der Animationsbranche brachte. Eine stille Stimme ist visuelles Geschichtenerzählen in seiner kraftvollsten Form, das einem jugendlichen Jungen folgt, der Erlösung sucht, weil er ein junges taubes Mädchen aus seiner Kindheit schikaniert hat. Es ist ein Film, der in den kleinen nonverbalen Gesten zwischen Charakteren, den wechselnden Farben des Himmels und einer merkwürdigen Anzahl von Beinaufnahmen existiert. Yamada beschreibt diese kleinen, unbewussten Bewegungen in ihrem Animationsstil als den Schlüssel zu ihrer Annäherung an den Film und sagt: „Anime ist ein Bild nach dem anderen mit etwas, das ein Mensch geschaffen hat, um sich zu bewegen. Es ist dieser 'Animations' -Prozess, der Menschen bewegt. Du vergisst diese Absicht nie, wenn du etwas erschaffst. “
Bester Film: Eine stille Stimme
Letzter Film: Liz und der blaue Vogel
Anerkennungen
Hideaki Anno (( Neon Genesis Evangelion )
zergatik naiz hain pertsona mingotsa?
Sunao Katabuchi (( In dieser Ecke der Welt )
Kunihiko Ikuhara (( Sailor Moon, Revolutionäres Mädchen Utena )
Rintaro (( Metropole )
Yoshiaki Kawajiri (( Ninja-Schriftrolle )
